057 2013.MAR-APR w w w.nexus-web.net 2013. MA R-A PR ww w.n exu s-w C O N T EN T S eb .ne t 語る音楽の道標∼ アーティストたちが 音楽未来∼ビッグ 002 清春リスマ20年史 孤高のカ 来のために の「今」 ク ッ ジ ー ュ ミ ス ン ダ 音楽とダンスの未 010 まで 日本の風営法問題 世界のトレンドから MUSIC SNAP 030 ューサー列伝 名物プロデドボ ーイズ ］ 034 JIN［ハイスピー ンの新作情報 盟加盟プロダクショ 日本音楽制作者連 038 NEXUS NEWS レーインタビュー ライブハウス店長リ 040 W／名取達利 第16回：渋谷WW 042 ジャー物語 ーポレーション／The Flickers、LITE担当］ 現場マネーラン ドミュージックコ 046 050 山崎和人［ヒップ ョン 音楽業界ノンフィクシ 「ちょっといい話」 催［ 70's バイブレーション！］ 音楽にまつわる 横須賀美術館で開 展を vol.06：70年代企画 054 060 作権超入門 「口述権」 「上映権」 ゼロから始める著 3「上演権」 「演奏権」 その vol.06：著作者の権利 権のお金の流れ 著作 !! 一目でわかる 064 ! 音制連 HELP！とりあえず税の経理処理早わかり 068 日記 世界「音旅」 070 vol.42：復興特別所得 をレポート が世界の音楽事情 「フジゲン」海外担当 楽器メーカー vol.04：アメリカ obal Perspective Benny Rubin's Gl 功する方法 ワールドワイドに成 のアドバイス の5つ vol.14：Mobyから 072 074 078 MUSIC NEWS 配付店リスト 盟 日本音楽制作者連 正会員一覧 57 ∼ビッグアーティストたちが語る音楽の道標∼ vol.13 清 春 . , <2+ $ 58 孤高のカリスマ20年史 音楽を鳴らしたい。 音楽を鳴らせていれば 続けられると思う。 来年2月9日にデビュー20周年を迎え、 それは同時にソロデビュー10周年でもあるが、 その節目を迎えるにあたって、先日の2月9日の ソロライブで、黒夢、サッズの活動再開も発表。 思えば20年間ずっと、どこにも属さない活動を 繰り広げ、孤高のカリスマとして君臨し、 熱狂的な支持者を獲得してきた。 今回はその清春を迎え、これまでの20年を 振り返ってもらいながら、これから向かう先、 歌い続けることの意味などを問うた。 t e x t：吉田幸司 02 03 ―とはいえ、他人のやってないことをや −1991年、黒夢結成− 他とは交わらない孤高の存在 りたいという意識は強かったですよね。 ― 黒夢が結成された1991年当時、アク ていったで、同じ時期にL'Arc ∼en ∼Ciel 強かったですね。東京に出ていったら出 の強いバンドが続々と出てきました。なか がいて。当時のL'Arc ∼en ∼Cielのイメー でも群を抜いていたのが黒夢だったと思う ジって音楽的にも透明感があったし。今 んです。 思えば、L'Arcがいたことが、僕らにも良か うーん。 ったんじゃないかなとは振り返れますね。 ―その意識はないですか？ そもそも、漢 ―あと、黒夢は常にスタイルを変化させ 字のバンド名にしろ珍しかったわけで。 ていたというのもありました。 まあ、そこは意識してて。（ X JAPANや いえるのは、THE WILLARDも好きだっ LUNA SEAらがいた）エクスタシーレコー たし、THE STREET SLIDERSも、トランス ドって、名古屋っていうか岐阜の田舎者か 系も好きだった。だから、美学の幅がちょ らすると憧れでもあったわけですよ。すご っと広かったのかもしれないですね。 いなあって。でもとりあえず名古屋ってい ―毎回180度ぐらいの勢いで方向性の違 うか、僕は岐阜（出身）なんで、名古屋の うアルバムを出していたのは、いわば、いろ バンドに勝ちたいって意識が強かったんで いろある側面をひとつずつ見せていただけ？ すよね。名古屋は特に、東京のバンドみた いや、そのときの僕の趣味なんですよ。 いになりたいバンドが多かったので、それ ―変えたんじゃなくて、どれもが一部。 には似たくないと思って。で、漢字にしたり というか、限界を感じるんですよね。自 とか。たとえば、みんな金髪とかだったん 分が我慢できる限界を。世の中に対して ですよ。黒い服着てるんだけど。とりあえ の限界じゃなくて。このままやってたら、自 ず黒夢は全部真っ黒にしようって。メイク 分が思ってた像になれないんじゃないかっ も服も、全部真っ黒。 ていう。結局それもいずれ、自分が理想に ―そうしたいろんなことがオリジネーター はなれないことに気づくんですけど。だけ として評価されたと思うんです。ただ、それ どやっぱ、カッコいいと思ったものに近づ も気がつけばという感じだったんですか？ きたいわけじゃないですか。デビューした うん。気がつけば。 のは「for dear」 って曲で。あと「ICE MY やっぱりアンチになりたかった。 すごかったですよね、自分たちだけでやる っていう意識が。売れれば売れるほど。 04 ュージシャンのね。その結果、ちゃらちゃら してるのはちょっと違うっていう意識がすご く高くて。変な話、打ち上げもしなかった し。みんなやってたんで、うらやましいなと 思いながら（笑）。あと、事務所に入ろうっ て意識はまったくなかった。俺らは自分で やるっていう。それはかたくなでしたね。 ― 自分たちの力で行くところまで行く。 それが当時の原動力でもあったと。 そうじゃなかったら悔いが残ると思って 2013年秋に約2年振り のアルバム『 黒と影 』 をリリースする、 新し い 黒夢。デビュー20 周 年を迎える2014年 は、1月29日に日本武 道館でライブも。 たし。ダメになったときにね。その売れる っていうことに関しても、うれしさと嫌悪感 が本当に背中合わせだったんですよ、いつ も。売れると単純にうれしいし、親も喜ぶ し、将来も見えてくる。その反面、こういう ふうになってカッコいいんだろうか？って。 結局、メジャーデビューしても、その後も、 LIFE」とか、結局あの（ポップな）イメージ どこかでこだわりが捨てられないんですよ。 は消せないっていうのがあって。それに対 売れたいって気持ちもあるけど、いや、売 するアンチはあった。だから、どっかでイン れすぎだろうっていう気持ちもあったり。や ディーズ志向というか、自主制作志向みた っぱり、憧れられてたいっていうか。まあ、 いなのを捨てられなかったんですよ。やっ 自分がそれで始めたんで。ああなりたいっ ぱりアンチになりたかった。それが嫌いと て思える人になりたいっていう。 かじゃなくて、それに相対する存在的な。 ―自分のなかのロックアーティスト像と、 でもすごかったですよね、自分たちだけでや チャート1位っていうのはちょっと違ったと。 るっていう意識が。売れれば売れるほど。 −ロックバンドとしての美学− 売れることへのうれしさと嫌悪感 黒夢は一時、2年間か3 年間だけ、その バランス感覚が妙に同居してたんですね。 売れるっていうのは怖いもんで。たまにカ リスマ的になりたいって気持ちとかを抑え ―売れれば売れるほど？ ることができるんですよ。だけど、 もたない。 バカみたいなツアーをやったのもその意 絶対。もつ人たちっていうのは、たいがい 識でした。他とは違うっていう。でも、そ 100％後ろ盾がある人。僕らみたいなセル れがロックなのかなと思ってたし。音楽性 フでやってるアーティストっていうのは2 年 もロックとして認められたかったけど、どう か3年しかその光は与えられない、時間的 活動するかっていうのがロックのアイデンテ に。だからって、かげってるわけじゃないん ィティというか。ロックっていうかロックミ だけど。でも、自由にやりたいし、自由にや 05 った結 果こうなれたんだからと思えるし。 んですか？ 人に雇ってもらってやった結果ああなった いや、あのときは自分が見えてなかったん んだったら、かげってきたときに、もっとい でしょうね。一番過信してた時期だと思う。 い人に雇ってもらいたいと思うだろうけど、 ―天狗になっていた？ 僕らの場合は自分たちでやりたいようにや いや、ブランド力を信じてなかった。黒 ってああなれたわけだから。 夢っていうブランド力を。 ―なるほど。 ―要は、結局 黒夢の清春 だったと？ だからバカみたいにツアーをやったりと いや、みんなが買ってたのは黒夢だった かね。解散（活動休止）もそう。解散も っていう。解散した黒夢の清春がやってる 美学だもん。バンドの。ロックとしての。 バンドだから、きっと黒夢みたいになるだろ ―年間120本以上のハードなツアーを組 うって。でも実際は、黒夢ではない清春が んだ末に、黒夢は1999年に無期限の活動 やってるバンドだった、みたいになった。 休止をしました。 ―黒夢ブランドの強さにそこで気づいた。 あんだけやれば、解散って言葉もやっぱ わかってはいたんだけど、 （自分を）過信 り見えてくるし。刹那っていうか、やっぱり してた。結局、自分で作ったっていう感覚 人間誰しもそうだけど、死ぬわけで。死ぬ なんですよ、黒夢を。最後まで。自分であ 美学ってあるじゃないですか。死ぬときに そこまで成り上げたっていう感覚。自分の 一番見てもらえるって美学もあったりとか。 ものだっていう意識が高かった。だから、も ―確かに、人は葬式のときが一番見ても うどうにでもなれと思ってましたね。しまお らえる瞬間かもしれないですよね。そういえ うが、出そうが、壊そうが。そうしたらファ ば、黒夢は爆発的にヒットして以降ずっと2 ンの人が怒るわけじゃないですか、ファンの 人でした。2人だから5年できたのかもしれ 人の黒夢なんで。でも、それは僕には関係 ないけど、逆に、もしかしたら2人だから5年 なかった。というのが、当時の心境ですね。 で終わったのかもしれないとは思います？ うん。で、終わると思ってました。だい ぶ前から。売れてきたときに。逆にいうと、 もし売れなかったら続いてたと思う。だら だらと。だって、売れなかったら刹那がな いわけですよ、終わりに向かう刹那が。 −サッズで5年、 ソロで10年− デビュー20周年目に突入 ―1999年の黒夢の無期限活動休止後、 すぐさま次のサッズを始め、性急なロックン ロールでバンド感を強調しましたよね。あ れはやっぱり、黒夢に対するアンチだった 06 黒夢を1999年1月29日に活動休止した清春が、すぐさま結 成したサッズ。7月6日に渋谷AXで1年振りにライブを行う。 どこかでこだわりが捨てられないんですよ。 売れたいって気持ちもあるけど、 いや、売れすぎだろうって気持ちもあったり。 ―サッズも約5年で活動を休止し、2003 いっていう、バンドは。一回卒業してるん 年10月に実験的に開始したソロ活動を20 で。それを、何もなかったようにバンド活 04年2月9日、つまり黒夢のデビューと同じ 動をするっていうのは、僕の中での精神が 日に本格スタートさせました。そして今年 邪魔するんですよね。バンドでグワーって の2月9日のソロのライブでは、黒夢の今秋 いう喜びをとるか、自分のパーソナルの音 のアルバムリリースと来年1月29日の武道 楽をわかってくれる人たちをとるかっていっ 館、それからサッズの7月のライブとトリビ たら、後者。それは今の僕の年齢に見合 ュートアルバムのリリースを発表しました。 ってると思う。 2014年2月9日でソロとしての10周年を迎 ―3つが同時に動くわけではない？ えるわけですが、それはつまり黒夢デビュ 本気度が違います。もちろん、黒夢でや ー20周年とイコールでもあるわけですね。 ってるときは黒夢本気ですけど。 そう。（今年の2月9日は）僕がデビュー ―それってたぶん、本気度というより、本 して20回目のデビュー日。黒夢もそう。で、 気の種類が違うんだと思うんです。 僕がソロデビューして10回目の誕生日でも そうですね。あの頃の自分に対しての本 ある。だから KIYOHARU 20 & 10 TIMES 気というか。常に、日々悩んで、喜んで、鳴 OF THE DEBUT DAY なんですね。でも、 らして、響かせて、ファンの人たちに共鳴し 最近ちょっと多いなと思うのは、たまに結 てほしいっていうのは、やっぱりソロでしか 成から（何周年って）やってる人たちがい ない。 ますよね？ 僕、これはちょっとクエスチョン ―三足のわらじではなく、あくまでソロ？ です。そしたらアマチュアでめちゃくちゃや いや、ソロっていうか、どの人間もそうだ ってたおじさんが急にデビューして、1 年ぐ と思うけど、やっぱり自分でしかないんです らいで50周年とかありえるわけじゃないで よね。自分から見える景色は。黒夢の清 すか。それはないですよね（笑）。 −黒夢、 サッズ、 ソロ− 2013-2014年の動向 ―今年は黒夢、サッズ、ソロの3つを同 春ってときだって、サッズの清春ってときだ って。 ―人間が変わるわけではないし。 ないし、急につきあう人が変わるわけで もないし、乗ってる車が変わるわけではな 時に動かすんですか？ いし。家族も変わらない。だから、いって それはないです。いったら、永遠ではな みれば、親が一番わかってたんじゃないで 07 ミュージシャンであるっていう事実に 恥じたくないっていうか。 ソロだからよけいにね。 すかね。わかんないけど。詳しくないです なければ…。まあ、嫌ですけど、大きな事 けど、音楽とかに。あんときの息子、こんと 務所に入って、恵まれたスタッフがいて、恵 きの息子っていうね。息子には変わりない まれたレーベルがあって、全部タイアップと っていう。だから、どういうバンドをやって ってね、アニメとかの。そしたら僕なんて ようがたいしたことではなくて。息子が自 1000万枚ぐらい売れてますよ、 きっと（笑）。 由に、嫌な思いをせずにやってればそれで いいっていう。 −20周年とその後− “清春” として目指す場所 何もせずにここまで続いてるんですからね （笑）。 ―でも逆に、そうしてたら今はないかも しれないですよね。やっぱり、我が道を進 んできたからじゃないですか？ それがどん ―なるほど。清春さんがこれまで20年で なに険しい道だろうと。 きたのは、突き詰めるとなぜだと思います？ 今は超楽したいですけどね（笑）。でも、 変わってきたから、変えてきたから？ 嫌なもんは嫌だし。それをなくしたらミュ いや、自分でも偉いなと思うんですよ。 ージシャンじゃないんですよ。我慢するの いいときもあれば悪いときもあって。でも、 が偉いとは思わないし。だって、我慢した なんだろう、決して他人の活動を真似もし くないからミュージシャンになったんですか ら。こんなこといってるのは古いんですかね （笑）。 ―いや、この時代、キャラクターがものす ごく大事になってきてるじゃないですか。清 春さんにはカリスマ性やキャラクターがある から強いというのもあると思うんです。 そういう意識とか、自覚してる部分はも ちろんあるんですよ。ただ、近年の僕って いうのは、これも続けられてる理由なんで すけど、音楽家としての意識が高くなってき てる。鳴らしたいっていう。 2014年2月9日、黒夢でデビューして20周年を迎える。同日 は、清春ソロデビュー10周年にもあたる。 08 ―音のクオリティを上げていきたい？ 恥ずかしい音楽はやりたくないです。そ れは曲じゃないんですよ。曲がいいとか歌 鳴らしてる人っていうのは少ないと思うん 詞がいいとかもちろん大事なんですけど、 ですよね、日本では。で、鳴らしてるだけじ 音楽を鳴らしたい。あと、キャラクターだ ゃないっていう人はもっと少ないから。キ けでも短命なんですよ。だから両方欲しい ャラが立ってなかったりとか。 っていう。さすがに45才ですからね（笑）。 ― 自分は何があっても一生歌い続ける やっぱりデヴィッド・ボウイも、よく知らな と思っているボーカリストのほうが圧倒的 いけどストーンズも、鳴らしてるもん。音楽 に多いと思うんですけど、清春さんはよく、 を。これがなくなると、10 年後に恥ずかし いつまで歌えるかわからないってMCでもい くなるようなシングルをいっぱい作っちゃっ うじゃないですか。 たみたいな人になっちゃう。要するに、ミ もちろん結果として、いい音楽をどんど ュージシャンであるっていう事実に恥じたく ん作って、もっと聴きたいって思う人がいれ ないっていうか。アーティストって言葉は ば続くと思う。でも、それはわからないか 今うやむやだけど、芸術家なわけで。で、 ら。それに合わせてやるわけにはいかない 何で表現してるかっていったら、音楽でし し、自分が信じるものをやるしかないんで。 てる。ルックスとかファッションとかキャラ だから結果はもう、なるようにしかならない クターでごまかせないよ。ソロだからよけ と思ってます。それで終わるんだったら、そ いにね。いい曲っていうのはもうだいぶ前 ういう音楽だったと思うし。ただ、少なくと にクリアしてる。自分のなかで納得できる も鳴らせていれば、変な話、宣伝とか全然 曲は。でも、誰もが絶賛するような音を鳴 なかったとしても、今いる子たちには響くわ らしてるかっていったら、まだクエスチョン けなんで。続けられるっていうことになると が残る。特にバンドじゃないから。1 人で 思うんです。 Profile 1968 年 10月30日、岐阜県多治 見 市 出身。1991 年に黒 夢を結 成。1994 年 2月9日にシングル 「for dear」で メジャー デ ビュ ー。1995 年にリリースしたアル バ ム『feminism』で オリコン1 位を獲得。以降はヒット曲を連 発しながらも、年間 100 本以上 のライブを行うなど、ひたすら我 が道を進むスタイルがファンの 共感を呼び、カリスマ的な支持 を得る。1999 年 1月29日に黒夢 を無期限活動休止させ、すぐさ まサッズを結成。2003 年にはサ ッズの活動を休止し、ソロ活動 release information を 開 始。2004 年 2月9日にシン グル「 EMILY 」で正 式にソロデ ビューした。2009 年 1月29日に は黒夢の一夜限りの復活ライブ を行い同時に解散するも、2010 年に再 結 成を宣 言し、2011 年 に活 動を再 開。2013 年 秋には アルバム『 黒と影 』をリリース、 2014 年 1月29日 に は 日 本 武 道 館 で ライブ を 行 う。 サッズ は 2010 年に活 動を再 開させ、 今 年 7月6日には 渋 谷 AX でライブ を行う。ソロでは今年 10月30日 に渋谷公会堂でライブを行う。 kiyoharu.jp 「Kiyoharu CLIPS Ⅱ」 清春 DVD エイベックス／ AVBD-91958／ 3月20日発売 Blu-ray エイベックス／AVXD91671／3月20日発売 ※初回盤限定： スリーブ仕様 09 めに た の 来 未 の ス 音楽とダン ー ュ ミ ダンス 問題まで 法 営 風 の 本 から日 世界のトレンド となった。 ンスが必修科目 ダ で 育 体 健 保 クが 中学校の ポップスやロッ 2012年度より、 ックが賑わし、 ジ ー ュ ミ ス ン はダ 時代になった。 ヒットチャート ごくごく普通の のも、 る れ 入 ものに り 取 を クの要素 にも欠かせない 、生活にも文化 ダンスミュージッ は ク ッ ジ ー ュ っとも ダンスミ 今の時代、 として、誰もがも いってみれば、 スを楽しむ場所 ン ダ と 楽 るように、 音 が て そして、人々 話題になっ い 。 も だ で の 等 る ミ い コ て ス っ マ な しかし、昨今、 。 ている。 「クラブ」のはず する」ことを禁じ ス ピンと来るのが ン ダ で ブ ラ ク に 夜 、深 法では「 ない 今の日本の風営 っても切り離せ もダンスとも切 と ブ ラ ク からと、 、 は 集 今回の特 、進化史的側面 を 状 現 の そ 、 て クに焦点をあ う。 ダンスミュージッ 紹介しようと思 らの、2ウエイで か 面 側 のアーティストが の 法 営 現行の風 ンスミュージック ダ 、 や 今 、 識。 は で それが世界の常 るオリンピック なっている。 に 前 国際的祭典であ り た 当 が るの る。 に主役級で携わ 催を目指してい 開会式、閉会式 オリンピック開 の で 京 東 は 本 日 、 奇しくも2020年 ことなく、 ないだろうか。 準に遅れを取る 標 界 世 た し う 要があるのでは そ 必 す 直 め つ であれば、 見 今一度 いて、 クの在り方につ 、 ダンスミュージッ それはすなわち 、 を切り開くこと 来 未 の ク ッ ジ あるはずだ。 ダンスミュー 未来のためでも の ち た 供 子 た なっ ダンスが日常と 10 」 今 「 の ジック EVERYBODY DANCE NOW! i l l u s t r a t i o n：a s a c o s u z u k i 11 ディスコの起源から最新J-POP事情まで ダンスミュージック進化史 現代文化において世界中で重要な役割を果たしているダンスミュージック。 ここでは特に“クラブミュージック”に焦点をあて、ディスコの起源から 最新トレンドまで、その革命の歴史を振り返りながら、 「今」をひも解いていく。 Dance Music for the Future 01 t e x t：磯 部 涼 って聴こえるだろう。この数10年、クラブか クラブ業界は健全化を推進し 今の社会的地位に上り詰めた らモードが生まれ、やがて、それがポップスに ダンスミュージックの歴 史について書く が音楽を発展させてきた。その影響は、たと 取り入れられて一般化していくというサイクル ―となるとあまりにもスペースが足りない。 えばいわゆるJ-POPにもはっきりと聴き取る なぜなら、それは人類の歴史と同じぐらいの ことができるし、昨年行われたロンドンオリン 長さを持っているからだ。そのため、 ここでは、 ピックで、開会式の音楽監督にアンダーワー クラブミュージックの歴史という限定された ルド、閉会式のパフォーマーの1人にファット タームを採用する。それでも、この文化はあ ボーイ・スリムという、80年代から活動してき まりにも豊かなため、ほんの一部、ほんの一 たイギリスを代表するクラブミュージックのア 側面を振り返ることぐらいしかできないが。 ーティストたちが選ばれたことは、いかにこの クラブミュージックとは、その名の通り、ク ジャンルが現代の文化において重要かを示す ラブという場所のための音楽である。あるい 出来事だった。 は、クラブという場所によって生まれ変わっ しかし、J-POPのEXILEやきゃりーぱみゅ た音楽である。DJのセンスを通して、大音量 ぱみゅがいくらクラブミュージックを取り入れ で再生され、照明を絞ってミラーボールやレ た楽曲を発表しても、そのMVにクラブのシー ーザーで演出を施されたダンスフロアで、不 ンが出てこないのは、同営業形態が日本にお 特定多数の人々と、踊り、時には酩酊しなが いてグレーゾーンに置かれていることも影響し ら、全身で受け止めるとき、音楽はまったく違 ているだろう。それについては別ページで詳 >>> アンダーワールド 2012年に行われたロンドン五輪 の開会式はアンダーワールドが 音楽監督を務めた。 12 しく説明するとして、先の開会式のダンスショ 港町のマルセイユを訪れる船乗りたちが、滞 ウにはちゃんとクラブのシーンが出てきたが、 在中に聴いていたレコードを、また次に来る イギリスでもクラブミュージックが今のような ときまで預けておく場所をそう呼んだのだとい 国民的な文化として認められるまでには紆余 う。そして、現在につながる店舗としてのディ 曲折を経験している。80年代末、同国の若 スコの第1号といわれているのが、第2次世 者の間で、セカンド・サマー・オブ・ラブと呼 界大戦の最中、占領下のパリにあった小さな ばれる、レイヴ（野外パーティ）の爆発的な バー「ラ・ディスコテーク」である。当時、占 ブームが起こる。ただ、それとともにドラッグ 領軍であるナチスドイツはジャズを退廃的な が蔓延するなど、問題も起こり、ついに94年、 音楽だと見なしていたので、レジスタンス（抵 クリミナル・ジャスティス・アクトという、屋外 抗運動）の活動家や権力に不満を持ってい で反復する音楽―つまり、ダンスミュージッ った若者は、それを隠れて聴くことで苛立ち クをかけることを禁止する法律ができてしま を発散し、自分たちを鼓舞しようとした。しか う。その後、クラブ業界は健全化を推進し、 し、多くのミュージシャンが戦場に駆り出され 結果、今の社会的地位にまで上り詰めたとい てしまっていたため、レコードに耳を傾けるし う経緯があったのだ。このように、クラブミュ かない。「ラ・ディスコテーク」はその現場と ージックはサブカルチャーと社会、そして、政 なった。そして、彼らはそこで、ライブとはま 治というパワーバランスのなかで押さえ込ま た違った体験の魅力を発見したのだ。 れ、あるいは、発展してきたといえるだろう。 やがて、平和が訪れると、 ディスコ は単 では、そんな文化はいつから始まったのだろ に流行の音楽を聴く場所を差す言葉として使 うか？ それを知るには、まず、ディスコの時代 われるようになっていく。しかし、60年代後 半のニューヨークで再び政治性が復活する。 に遡る必要がある。 レジスタンスから生まれた ディスコの壮絶な成り立ち 当時、法律的に認められていなかったゲイの 人々は、日々の抑圧から解放されるために、 とにかく、一晩中、踊り続けさせてくれる強烈 ディスコ の語源は、フランス語で図書館を なグルーヴとそれを許してくれる場所を求め 意味する ビブリオテーク をもじった、レコー ていた。彼らがその音楽とその場所を ディ ドの倉庫＝ ディスコテーク だ。もともとは、 スコ と呼ぶようになったのは、自分たちをパ >>> ファットボーイ・スリム 豪華アーティストが勢揃いした ロンドン五輪の閉会式に、きわ めて重要な位置で登場した。 13 リのレジスタンスに重ね合わせていたわけで ンドで生まれたディスコは、やがて、最先端の はなく、単にフランス語の響きがセクシーだっ 遊び場として知られていく。DJがグルーヴを たからなのだろうが、まず、その欲望に答えた 途切れさせないために発明したミックスや、 のがDJのフランシス・グラッソだった。彼が 楽曲をオープンリール（録音／再生テープ） 「サンクチュアリ」 （聖域）という名前のジュー で長尺に編集しておくエディットといった手 スバー（酒を販売しない代わりに、夜通し営 法にレコード会社が目をつけ、最初から演奏 業できる）で探究した、様々なレコードをつな 時間を引き延ばしたバージョンがリリースさ ぎ合わせていく手法＝ミックスは、毎週末、 れ始める。こうして、もともとは、曖昧な概念 ダンサーたちを魅了し、そのスタイルを真似す のようなものだった ディスコ という言葉は、 る店舗が続出、今もDJという表現の基本に 明確なジャンルとして意識されるようになった なっている。また、同じ頃、デヴィッド・マンキ のだ。そして、77年に公開された映画『サタ ューゾは、彼の住んでいたロフト（倉庫）に親 デー・ナイト・フィーバー』によって、それは しい友人たちを招いて、自分が好きな音楽を、 世界的なブームを巻き起こす。今、ディスコ 最高のサウンドシステムで聴かせる試みを始 と聞いたとき、主演のジョン・トラボルタが右 めている。「ザ・ロフト」と呼ばれたそのプラ 手の人差し指で天を指しているあのポーズが イベートパーティの温かい雰囲気と、マンキュ 思い浮かび、サウンドトラックからヒットした ーゾの、レコードをミックスせず、メッセージ ビージーズ「ステイン・アライブ」が頭のなか を引き出すように1枚1枚、大切にかけていく で鳴り響く人も多いのではないだろうか。た プレイは、「サンクチュアリ」の狂乱とは対照 だし、同曲はアンダーグラウンドなゲイディス 的だったが、ダンスミュージックのひとつの理 コでかかっていたものではなく、ポップスを歌 想として、今も語り継がれている。そして、同 っていたコーラスグループがディスコテイスト パーティの常連だったニッキー・シアーノやラ を取り入れたものである。それでも、抑圧か リー・レヴァンは、やがて、伝説的なDJとなる。 らの解放運動としてのディスコの精神が死ん ひとつの映画が巻き起こした 空前のディスコブーム じる鬱屈とした青年トニーが、ダンスフロアで フランスの例と同じように、アンダーグラウ 化はどんなにポピュラーになっても、当初の >>>『サタデー・ナイト・フィーバー』 77年製作の映画。一大ディスコブー ムを巻き起こし、日本でも フィーバ ー という言葉が流行語に。 『サタデー・ナイト・フィーバー 製作30周 年記念 デジタル・リマスター版 スペシャ ル・コレクターズ・エディション』 （パラマ ウント ジャパン／税込2,625円） 14 だのかといえば、そうではなく、トラボルタ演 生まれ変わるストーリーは、むしろ、この文 役目を果たし続けることを象徴しているのだ。 ジー・スポット」を日本の ディスコ1号店 と 翌年、『サタデー・ナイト・フィーバー』は して位置づけている。ただし、 「当時はまだ デ 日本で公開され、やはり、ヒットを記録。年 ィスコ という呼び名は無く 踊り場 とかゴー 間興行収入ランキングの第4位に入り、 フィ ゴークラブと言われてた R&Bスポット だっ ーバーする という流行語さえ生まれた。当 た。ジュークBOXを置いた店と、いまで言う 時、赤坂のディスコ「マンハッタン」で働いて DJブースのある店の2種類のスタイルがあっ いたベテランDJの高橋透は、自伝『DJバカ たが、7対3の割合でジューク・スタイルが多 一代』 （リットーミュージック）でその人気振 かった」という。同著には 第一期新宿時代 りを以下のように振り返っている。「よりディ （ 66年∼72年） と定義されたディスコ黎明 スコが大衆化し、仕事帰りのサラリーマンや 期における店舗の分類も記されており、興味 OLの姿をディスコで多く見かけるようになっ 深いので、以下に引用しておく。「（ A ）タイ たのもこのころからである。今でいえば、カラ プ／モータウン・サウンドを中心にしたステッ オケや居酒屋にでも行くようなノリでディス プ・ダンスの盛んな店。（ B ）タイプ／JBやス コはとらえられていた。とにかくディスコへ行 タックス系の音中心でブラザー達が多く集ま くのが世間の流行で、まさに一般人をも巻き る店。（ C ）タイプ／サイケデリック、アート・ 込むディスコ 大フィーバー 時代であった」。 ロックとR&Bを幅広くかける店」。立地は赤 日本でのディスコ文化 ∼歴史はつながっている∼ の 踊り場 で、当時の文化人や芸能人の社 もちろん、日本でもディスコ文化はそれ以 スコ1号店に位置づける言説も多い。 前から脈々と存在していた。ディスコのレコ それでも、日本でディスコの基礎となる文 ードコレクターなら、「あの黒人のイラスト」 坂だが、68年にオープンした （ C ）タイプ 交の場でもあった「MUGEN」を日本のディ 化を作ったのが、48年生まれの江守の自伝、 といっただけで絵が思い浮かぶぐらい、ブー 『黒く踊れ！』 （銀河出版）に記されているよ ムの頃、多くの日本盤7インチシングルのジャ うに、60年代半ばから70年代半ば、R&B（今 ケットを手掛けていたイラストレーターの江 でいうアール&ビーではなく、リズム&ブルー 守藹は、書籍『70's ディスコ伝説』 （銀河出 ス）∼ソウルミュージックを愛し、在日黒人た 版）で、65年に渋谷にオープンした「クレイ ちのコミュニティにかかわって公民権運動に 15 ついて学んだ真摯なブラックミュージックファ り入れたシングルがいくつかリリースされてい ンだったことは忘れてはならない。ちなみに、 るが、キッズコーラスグループ＝フィンガー5 「クレイジー・スポット」がいつまで営業して が当時のディスコで流行っていたダンス＝ バ いたのかはわからないが、日本を代表するラ ンプ をテーマにした「バンプ天国」の、 ディ ッパーのZEEBRAにインタビューした際、71 スコに行きたいけれど、子供は入れてもらえ 年生まれの彼の口から、10代の頃に遊びに ない……でも、ディスコは場所じゃないんだ！ 行った店として同店の名前が出てきたときは 家で踊ったっていいんだ！ というような歌詞 驚いた。いわく、「時代はユーロ（ビート）で は、精神としてのディスコの歴史、あるいはク も、オレらの先輩はさらに上の世代から引き ラブと風営法についての議論が盛り上がって 継いでディスコ・クラシックで盛り上がるって いる現状を踏まえて聴くと、妙に味わい深い。 感じで、オレもそれに影響を受けてその辺が また、78年の橋幸夫「股旅78'」は、ディスコ 大好きだったし、時々行ってたね」 （少年画報 調の歌謡曲に乗せて、江戸を目指す途中、デ 新社『YOUNG BLOOD』2号より）。歴史は ィスコブーム真っただ中の東京にワープしてし つながっているのだ。 まう股旅人を歌った珍品である。 YMOの登場 ∼ディスコの発展∼ レンジし、もっとも後世に影響を与えたのが 音楽家としてはもちろん、批評家としても イト・フィーバー』の日本公開と同じ年に結成 類稀な才能を持っている大瀧詠一は、83年 されたユニットの原点となったのは、シンセサ そして、分母分子論的発想でディスコをア YMOだろう。この、78年―『サタデー・ナ に 分母分子論 なる音楽論を提唱している。 イザーをロックに取り入れた第一人者である 簡単にいえば、明治以来、日本の大衆音楽 クラフトワークと、シンセサイザーをディスコ の作り手は、海外の音楽を分母として―つ に取り入れた第一人者であるジョルジオ・モ まり、洋楽をいかに日本流にアレンジするか、 ルダーが出会ったら…というアイデアだった。 試行錯誤を続けてきたというのが彼の説だ。 翌年、彼らのデビューアルバムはアメリカでも ディスコの時代も同じで、75年には岩崎宏美 リリースされているが、収録曲である、マーテ の「ロマンス」やキャンディーズの「その気に ィン・デニー「ファイアークラッカー」のコン させないで」など、同ジャンルをアレンジに取 ピューターゲーム調カバーを気に入ったの >>> ZEEBRA 日本を代表するラッパー。 日本のディスコの流れを 現在につなげたキーマン の1人でもある。 16 >>> フィンガー5 70年代を席巻した、沖縄 のきょうだいコーラスグル ープ。ディスコ音楽をお 茶の間に浸透させた。 が、ヒップホップ黎明期の最重要DJであるア たやり方でプレイした。若く勢いのあるダン フリカ・バンバータだ。同曲がファンキーだと サーたちを喜ばせるために、楽曲のイントロ 思ったと語る彼は、82年にはクラフトワークの やブレイクの部分にあるリズムのパートだけ 「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」と「ナ を矢継ぎ早にミックスしていったのだ。やが ンバーズ」を掛け合わせたトラックの上でソウ て、彼はサウンドシステムを外に持ち出し、ブ ル・ソニック・フォースとともにラップをするシ ロックパーティと呼ばれる野外パーティを主 ングル「プラネット・ロック」を発表、センセ 催するようになる。数が増えたオーディエン ーショナルを巻き起こしている。ディスコブー スたちをさらに盛り上げようと、DJの上にMC ムが日本を経由することで、まったく新しいサ が煽りを入れるのが定番となり、それがラッ ウンドへと変化したのだ。 プへと進化していく。78年にリリースされ、ヒ ∼ディスコの子供たち∼ ヒップホップ、ハウスへ ットしたシュガー・ヒル・ギャングの「ラッパー ズ・ディライト」は、子供＝ヒップホップの作 ったものを、大人＝ディスコが奪ったようなシ 80年代に入り、ディスコバブルが終焉に差 ングルだ。しかし、子供たちの時代が来るの しかかるなか、新たなダンスミュージックが世 も時間の問題であった。 に出回り始める。ブームになるどころか、今日 77年3月、シカゴにオープンした、その名の もポップスの中心にあるといっても過言では 通り倉庫を改造したクラブ「ウェアハウス」の ない、ヒップホップとハウスだ。それら2つの レジデントに就任したフランキー・ナックルズ ジャンルは、いわばディスコの子供だった。 というDJは、地元のパーティ狂いのゲイたち 前者は、73年の夏、ニューヨークのなかでも にとって未知の存在だったが、彼らはすぐに虜 特に荒廃した地域だったサウスブロンクス にされた。ニューヨーク生まれのナックルズ で、まだディスコに入ることができない高校 は、前述したラリー・レヴァンの幼馴染みで、 生たちがアパートメントの娯楽室で行ったパ ともに、「ザ・ロフト」で音楽を学び、DJにな ーティがルーツのひとつだといわれている。そ った。そのため、彼は当初、新天地でもアン こでDJを務めたクール・ハークは、ディスコで ダーグラウンドなニューヨークスタイルを披露 も鳴っていたようなソウルやファンク、ラテンア していたが、数年をかけて、別の奇妙な何か メリカンミュージックを、しかし、まったく違っ へと変化していく。ディスコからメロディを削 >>> YMO 78年に結成されたYMOことイ エロー・マジック・オーケスト ラ。日本の音楽を世界レベル に引き上げたことでも有名。 17 ぎ落とし、キックを強調して、陶酔的なグルー といわれるイベントスペース「ピテカントロプ ヴを作り出したのだ。ナックルズのDJや彼が ス・エレクトス」だった。同店は、大衆化した 作る楽曲は、店名から取って、「ハウスミュー ディスコと差別化を図るように、YMOファミ ジック」と呼ばれた。やがて、そのアイデアと リーやニューアカデミズム、ファッション関係 スピリットは地元のみならず、世界的に多くの 者、そして、若く先鋭的なミュージシャンたち フォロワーを生み、いちジャンルとして確立。 の交流の場として機能していく。とはいえ、も かつて、ディスコがそうであったように、ポップ はや、ディスコも多様になっていた時代だった スの12インチにハウスリミックスが収録され始 ので、ディスコとクラブに明確な音楽的な違 めたのだ。しかし、ディープな実験も続いてい いはなく、前者は比較的大箱だったため派手 た。85年、シカゴの若いプロデューサーチー で、後者は比較的小箱だったため落ち着いて ム＝フューチャーが、TB-303というシンセサ いるという店舗面積から生じる雰囲気の違い イザーを通常とは違った使い方をして奇妙な だけがあった。また、ヒップホップにおいては、 ノイズを出し、ハウスビートの上に乗せた「ア 前述したようにディスコの流れはZEEBRAに シッド・トラックス」を発表。そのレコードが 代表される不良系ラッパーにつながり、「ピ 遠く離れたイギリスで中毒者を続出させ、冒 テカン」の流れは藤原ヒロシと高木完による 頭で書いたセカンド・サマー・オブ・ラブにつ ユニット＝タイニー・パンクスや、彼らのレー ながっていく。その後のテクノやトランス、今、 ベル「メジャー・フォース」からデビューした EDMとカテゴライズされるジャンルも基本的 スチャダラパーのような文化系ラッパーにつ にはその延長線上にあるといっていいだろう。 ながる。ただ、根っからの新し者好きだった ダンスミュージックの 日本流進化スタイル には小泉今日子のプロデュースにそれを生か していた。もちろん、ヒップホップと同様、ディ 80年代、ヒップホップとハウスは日本にも スコDJがハウスDJになるケースも多く、前述 輸入され、ここでも、分母分子論の法則が繰 した高橋透は、80年代末を代表する大箱＝ り返される。まず、日本産ヒップホップを作る 芝浦「ゴールド」のレジデントDJに就任、日 ための実験場のひとつになったのは、82年3 本のナイトクラブシーンにハウスミュージック 月、原宿にオープンした、日本のクラブ第1号 を定着させた第一人者として知られている。 >>> ピチカート・ファイヴ 小箱が生んだブームのひとつの 渋谷 系 を代表するアーティスト。おしゃれ 音楽の象徴にも。 18 藤原の興味はすぐにハウスへと移り、90年頃 >>> TRF 一方、大箱が生んだいわゆる TKサウ ンド を代表するTRFは、レイヴの日本 的解釈といえる。 >>> くるり 02年のシングル「ワールズエンド・スー パーノヴァ」ではダンスミュージックの 要素を取り入れた。 90年代中頃の日本で、小箱＝クラブが生 はここまでだといっていいだろう。確かに、冒 んだブームのひとつに渋谷系があった。ピチ 頭に書いたように、EXILEやきゃりーぱみゅ カート・ファイヴやフリッパーズ・ギター、オリ ぱみゅはクラブミュージック 以降 の音楽だ ジナル・ラヴによる、ポップカルチャーの歴史 が、彼らの活動は必ずしも 箱 を必要として を再編集したような音楽性とヴィジュアルイメ いない。くるりの02年のシングル「ワールズ ージは、ロンドンで始まった、誰も知らない エンド・スーパーノヴァ」から、10年にブレイ 良質なレコードを見つけ合うムーブメント＝レ クしたサカナクションに至るまで、ロックバン アグルーヴを、日本人の若者たちがさらに掘 ドがクラブミュージックをアレンジに取り入れ り下げた「フリー・ソウル」のようなイベント るのも定番化しているが、果たして彼らのファ との相互関係のなかから生まれたものだ。い ンはそれを聴いてクラブに足を運んでいるだ っぽう、大箱＝ディスコが生んだのがTKサウ ろうか。m-floのように活動においてクラブと ンドだ。プロデューサーの小室哲哉は、91年 の相互関係を意識しているアーティストもい から94年まで芝浦にあった「ジュリアナ東京」 るものの、初音ミク楽曲のように、ネットを拠 や、94年に六本木にオープンした「ヴェルフ 点におき、時折、オフ会として箱が使われる ァーレ」でかかっていたような、ユーロビート ようなムーブメントのほうがパイは大きいだろ やハードコアテクノ、サイケデリックトランスと う。もちろん、今も日々、クラブではヒップホ いったハードなダンスミュージックをJ-POP ップやハウスの素晴らしいパーティが行われ のアレンジに取り入れることで人気を得てい ているし、そこから才能のあるアーティストが く。たとえば93年にデビューしたTRFは、セ 誕生している。しかし、2020年に東京でオリ カンド・サマー・オブ・ラブ／レイヴサウンドの ンピックが開催されるとして、その開会式にク きわめて日本的な解釈であった。 ラブが登場し、閉会式でDJがパフォーマンス 日本のダンスミュージックの 「今」と「今後」 を行うようなことは現状では想像しにくいの ではないだろうか。日本のクラブ関係者に は、なぜ、そうなってしまったのかという原因 そして、日本において、ディスコやクラブの の分析と、では、どうすればいいのかという解 ようなリアルな 箱 がオーバーグラウンドなポ 決の模索が求められる。それには、歴史が ップスと直接的なかかわりを持っていた時代 参考になるのはいうまでもない。 >>> m-flo VERBALがDJをしたり、☆Takuがレギ ュラーパーティを開催したりと、現場感 を大事にしながら活動している。 >>> きゃりーぱみゅぱみゅ 新しい時代のダンスミュージックの在 り方を提示している、今を象徴するア ーティストの1人。 >>> 初音ミク 説明の必要はないだろう、音楽の在り 方さえ変えた 現象 でもある。 Illustration by KEI ©Crypton Future Media, INC. www.piapro.net 19 何が問題になっているのか、なぜ深夜にクラブで踊れないのか...etc. 「クラブと風営法問題」概要 - 敵対ではなく共存のために- 特集の後半は、最近話題になっている「クラブと風営法問題」について。 2010年末に突然激化した、警察による風営法違反クラブの摘発。 そして、それに物申すクラブ側。両者間にいったい何があったのかを、 この問題に詳しいライター、磯部氏に解説してもらった。 Dance Music for the Future 02 t e x t：磯 部 涼 “クラブと風営法問題”は 今に始まったわけではない 曲を発表した。タイトルは、ヒップホップのラ イブでよく耳にする「セイ・ホー！」という煽り 『踊ってはいけない国、日本』というタイトル 文句と、 風営法 の掛け合わせで、その歌詞 の論考集を昨年夏、河出書房新社より刊行し の内容は、クラブが風営法に対して取ってきた た。同書籍を編集しようと考えたきっかけは、 スタンスを実によく表している。また、同曲が、 2010年末に大阪はミナミのアメリカ村で始ま 98年にはYOU THE ROCK☆、07年には田我 った風営法違反によるクラブの一斉摘発にあ 流、11年には韻踏合組合と、時々のラッパー る。それによって、いくつかの店舗は閉店に追 たちにカバーされていることからもわかるよう い込まれ、さらに、取り締まりは京都や福岡へ に、その考え方は現在に至るまで受け継がれ と波及。これに対し、2012年5月、風営法の ているといっていいだろう。そんな「Hoo! Ei! 改正等を求める Let's Dance という団体が立 Ho!」のフック（サビ）は以下のようなものだ。 ち上がったことは、呼びかけ人に坂本龍一等 「Hoo! Ei! Ho!は今世紀最後の禁酒法ってこ の著名人がいたこともあり、多くのメディアで とさ／本気で守っちゃソンするバカだよそんな 取り上げられたので、知っている人も多いかも の／見つからなきゃいいんだから絶対／Hoo! しれない。彼らが主宰する自筆署名は、2月 Ei! Ho!は単なるイヤガラセに決まってるんだ 28日までに11万5832筆が集まり、現在、国会 から／本気で怒っちゃソンするドアだけしめと への提出を準備しているという。しかし、クラ きゃ／バレないさ バレないさ」※ ブと風営法の問題は決して今に始まったわけ ではなく、常にあったものが、この数年、表面 化しているに過ぎない。そこには、放置してい たがゆえにこじれてしまった側面もあるため、 20 「Hoo! Ei! Ho!（フー！エイ！ホー！）」なる楽 なぜクラブは“深夜営業”を してはいけないのか 風営法は、正式名称を「風俗営業等の規 むしろこれをいい機会だととらえて徹底的に 制及び業務の適正化等に関する法律」とい 向かい合ってみようと筆者は考え、前述の書 う。冒頭、第一章として置かれた「総則」 （基 籍を企画したのだった。 本となる規則）から、その目的について書かれ 87年、近田春夫はPresident BPM名義で た「第一条」を引いてみよう。 ※ J A S R A C 出13 0 2 3 2 8 -3 01 この法律は、善良の風俗と清浄な風俗環境を 保持し、及び少年の健全な育成に障害を及ぼ す行為を防止するため、風俗営業及び性風俗 関連特殊営業等について、営業時間、営業区 域等を制限し、 及び年少者をこれらの営業所に 立ち入らせること等を規制するとともに、風俗営 業の健全化に資するため、その業務の適正化 を促進する等の措置を講ずることを目的とする。 業のクラブ―というか、ほとんどすべてのク ラブ―を積極的に取り締まってきたとはい いがたい。彼らとしても、法律はどうあれ、実 際にそれが 善良の風俗と清浄な風俗環境を 乱し、 少年の健全な育成に障害を及ぼす も のだとは考えなかったのだろう。結果、 「Hoo! Ei! Ho!」に感じられる緊張感は徐々に薄れて いき、若いアーティストや従業員は自分が違 法行為にかかわっている意識さえない者がほ そして、続く「第二条」には、風俗営業 （及 とんどになっていった。そして、2010年末、前 び性風俗関連特殊営業等）の定義が記されて 述したように、突然、摘発が強化される。 いるのだが、 そのなかで、 クラブは第三項目「ナ 「なぜ、そうなったか？」という理由や背景に イトクラブその他設備を設けて客にダンスをさ ついては、取り分け悪質な営業を行う店舗が せ、かつ、客に飲食をさせる営業」にあたり、 引き金になった説、過剰なクレーマーに警察 経営するためには、所在地の都道府県公安委 が振り回されている説、報道によってクラブの 員会から許可を得なくてはいけない。そう聞い イメージが悪くなっている説、日本社会全体 て、普通なら、 「では、素直に許可をもらえば が他人の規制を望むようになっている説等々、 済む話ではないか」と思うだろう。ただし、そ 拙編著において、様々な論者が様々な分析を こには、建物のある場所やその構造について、 行っているので、ぜひ、読んでほしいのだが、 様々な条件が課せられていて、たとえば、フロ ひとつ確実なこととしていえるのは、「法律が アの面積が66平方メートル以上なくてはならな そうなっているから」だ。その点、 踊っては いため、そもそも、DJバーと呼ばれるような小 いけない国、日本 といういいまわしは実はミ 型店舗には許可が下りない。そして、 なによりも、 スリードで、法的には 踊らせる営業が規制さ 「第三章 第十三条」には、 「風俗営業者は午 れる国、日本 がより正確である。言い訳をさ 前零時（略）から日出時までの時間において せてもらうならば、同タイトルは、東京都青少 は、その営業を営んではならない」 （場合によっ 年健全育成条例改正論議や、違法ダウンロ ては深夜1時まで）と記されている。つまり、多 ードの刑事罰化、そして、風営法によるクラブ くの人が当たり前に思っているだろう 真夜中 の一斉摘発等、昨今、文化にまつわる問題が のクラブ はこの国にはあってはならないものな 次々と起こるなか、人々の間で広がっている、 のだ。そこで、クラブ側が取ったのが、前述の この国は不自由だ― 踊ってはいけない国 歌詞のような態度― ドアだけしめときゃ／バ なのだという感覚を表したものだといえるだろ レないさ バレないさ だったというわけである。 う。しかし、それは、なあなあでやってきた自 2010年末の突然の摘発強化̶ なぜ、そうなったのか？ よ、現状の法律に基づいた営業形態を模索す また、警察側もこれまでそのような違法営 向かい合わなければいけない。 分たちの責任でもある。法改正を求めるにせ るにせよ、あらためてこの問題に真っ正面から 21 今、私たちは何をすべきなのか Dance Music for the Future 「風営法」 座談会 03 激論 ! DJ ダンサー プロデューサー オーガナイザー カジノ研究家 元議員 クラブ業界やダンスミュージック業界は、風営法に どう対峙すればいいのか。お互いのメリットをめざし、敵対ではなく、 あくまで共存できるアイデアを、DJから元議員まで、 関係者および有識者が集まって徹底討論した。 この座談会の ロングバージョンが NEXUS-WEB に 近日公開予定！ www.nexus-web.net t e x t：磯 部 涼 p h o t o g r a p h s：大西 基 警察がクラブを怪しむ 3つのいわれなき理由 22 知られるとイメージが悪いとかなんとか、行く のを禁止している芸能事務所もあるぐらい。 ただ、海外でも、ニューヨークならリカーライ ―風営法とクラブの問題は複雑で、だから センス（酒の販売に関する免許制度）が厳し こそ、様々な立場からの視点が必要です。今 いとか、その国ごとに様々な問題を抱えている 日はいい機会なので、みなさんの忌憚のない んですね。イギリスも90年代にクリミナル・ジ ご意見をうかがえたらと思います。 ャスティス・ビルっていうレイヴ禁止の法律が 森田 僕は日本だけでなく、国外でよくプレイ できたり。でも、それを乗り越えて、ロンドン をするのですが、海外―たとえばお隣の韓 オリンピックの開会式、閉会式でアンダーワー 国のクラブには富裕層や業界人が遊びに来る ルドやファットボーイ・スリムがDJをやるぐら んですよ。だから、刺激的だし、DJがエンタ い国民的な文化になったわけじゃないですか。 ーテイナーとして認められている。それにくら 日本でも今、風営法の問題を乗り越えてDJや べて、日本は、まず、クラブがグレーゾーンとい ダンスミュージックが文化として発展して、も うことがあり、なかなかクラブそのものへの投 し2020年に東京オリンピックが実現したら、 資が難しい。そのため、競合の娯楽に勝てな 選手の入場行進をぜひDJに演出してほしい。 くて、富裕層は高級な飲み屋に、若い子はカ そう願っています。 ラオケに流れてしまう。そのため、シーンも伸 荒木 僕はオーガナイザーという立場なんで、 びない。やはり、今の状況はなんとかしなけ 発言の仕方を考えてしまうところもあるんです ればいけないと思っています。 けど、あえて楽観的なことをいわせてもらうと、 浅川 僕も海外との差が広がっているのは感 自分は法律に触れるようなことをやっているつ じる。80年代∼90年代は、ディスコやクラブ もりはまったくない。磯部くんは『踊ってはい はオシャレなイメージで、 行けば芸能人と知 けない国、日本』というタイトルの本を出され り合えるかも ましたけど、本来、踊ることは自由ですよね。 業界人から仕事がもらえるか も って夢をかき立てる場所だったんですね。 ― 正確には、 踊らせる営業が規制される それが、最近だと、クラブで遊んでいることが 国、日本 ですね（笑）。 >>> 出席者（あいうえお順） 浅川真次 日本音楽制作者連盟副理事長、日本ダン スミュージック連盟理事長、アーティマージ ュ代表取締役。GTSのGEEとしてDJ活動 も行っている。 荒木康弘 木曽 崇 クラブオーガナイザー、イベントプロモーターと して、これまで様々なイベントの企画・制作を 手掛け、現在はCLASH、COCOON HEROES TOKYO@ageHaなどをプロデュースしている。 国際カジノ研究所所長。エンタテインメン トビジネス総合研究所客員研究員。日本カ ジノ合法化に尽力するとともに、日本のナイ トカルチャーの振興に努める。 寺田 学 HIROKING 前衆議院議員（民主党） 。昨年末、新政権 発足をもって内閣総理大臣補佐官を退任 し、現在は故郷の秋田県に在住。議員時代 から熱心にクラブに通う、クラバーでもある。 DJ。ダンサー。音楽プロデューサー。雑誌、 テレビ、映画出演から、ファッションブラン ドや飲食の音楽演出まで、幅広く活躍。 hiroking.com 森田昌典 磯部 涼（司会） 世界的規模で活躍している音楽ユニット Studio ApartmentのDJ、プロデューサー、 リミキサー、コンポーザー、プログラマー。 www.studioapartment.jp 音楽ライター。編著作に風営法の問題を 取材した『踊ってはいけない国、日本-風 営法問題と過剰規制される社会』 （河出書 房新社）などがある。 荒木 もちろん、問題意識を煽るためにああ 理由からクラブを怪しんでいて、ひとつに 未 いったフレーズを使ったと思うんですけど、最 成年に飲酒や喫煙をさせているんじゃない 近の風潮のなかで、ユーザーが 踊っちゃいけ か 。もうひとつに 暴力団関係に資金が流出 ないんだ クラブに行くことは法律に触れてい しているんじゃないか 。そして ドラッグの売 るんだ っていう誤解を持ち始めてしまってい 買に使われているんじゃないか 。そういった るように思うんです。 ことですね。それじゃあ、クラブが本当にその ―逆にいうと、それだけ、クラブユーザーに ような場所なのかというと、必ずしもそうでは 風営法というものが認知されているんですね。 ない。たとえば、ドラッグにしても、犯人が捕 荒木 ただ、中身までちゃんとわかっているか まったときに警察に「どこで入手したんだ？」 というとそんなことはなくて。DJや従業員です と問い詰められて、「クラブで知らない奴から らそう。みんな、なんとなく、自分は悪いこと もらった」といったなんて話はよく聞きますが、 やっているんじゃないかと気にしながら働いた あれも、要は入手ルートをいいたくないからク り、遊んだりしている。やはり、それは不健全 ラブをスケープゴートに使っていることも多い だと思うんです。だから、僕はあえて「踊って と思うんですよね。実際、僕らが知っているよ いいんだよ」といいたい。自分がやっているパ うなクラブでそんな売買が行われていたとした ーティにしても、別に風営法で規制する公序 ら、見つかり次第、セキュリティにつまみ出さ 良俗に反するような間違ったことはやっていな れますよ。ただ、お店側もそういったイメージ いし。 を払拭する努力は必要だと思う。20才以下 浅川 僕の考えでは、警察はおそらく3つの は入れないとか、セキュリティを増やすとか、 23 >>> 浅川 日本は“国際都市”だと名乗っているけど、 遅れている。経済効果の面から クラブの必要性を説くのもポイントかと思う。 経営母体をハッキリさせるとか…。 木曽 まず大前提として、クラブ業界側で、 健全な風俗になることは 国民にも業界にもプラス ニュアンスで語られているのは完全に間違い 寺田 昨年、風営法に関して、警察の生活安 よね。風営法というのは、基本的に、対象と 全局の人たちといろいろとやり取りをしました なる営業態が適正に運営されているかぎりは 風営法が文化規制をする法律だというような なので、そこをあらためなければいけないです けれども、彼らが持っている感覚というのは、 国民の娯楽として、どちらかというと推進して いわゆる普通の国民の方々に近いと思うんで いく法律ですから。なので、決して、ダンス文 す。たとえば、今、 Let's Dance という風営 化を否定しているわけではない。まあ、規制 法改正を求める運動が起こっています。ただ、 する側とされる側の立場でいうと、クラブ業者 あれはあくまでクラブ営業者やクラブユーザー から見て、一方的に攻撃を受けているような の声を中心としたものですよね。しかし、国民 感覚を持ってしまうのも仕方がないかもしれ の大半はクラブにまったく関心がないですし、 ない。それでも、クラブが、風営法の理念で あるいは、クラブの近くに住んでいることによ あるところの健全な風俗（文化・風習）になる って騒音の被害を受けている方々がいらっし ことは、警察や国民にとってプラスであるのは ゃるのも事実です。実は、警察としてもこの問 もちろん、業界にとってもプラスだと思うんで 題には前向きなんですよ。クラブ業界をつぶ すね。事業者が自分たちの営業を守らなけれ したいと思っているわけではないし、風営法も ばいけないのは当然ですが、一方で、先ほど、 改正したほうがいいと思っている。ただ、クラ 浅川さんがおっしゃったように、暴力の問題や ブのなかには、ごく一部ですけれど、悪質な店 ドラッグの問題が業界から排除されることは、 があるのも事実だし、それに怒っている住民 みなさんも願っているわけじゃないですか。だ の方々がいるのも事実。そういったなかで、や からこそ、全体の落としどころっていうものを はり、クラブ営業者やクラブユーザーの考えだ きちんと探っていくようなアプローチが僕は必 けを重視するわけにはいかないんです。 要だと考えていて。 警察対クラブ業界 みた >>> 木曽 “警察対クラブ業界”みたいな構図を 作ってしまうと、おそらくこの問題は まったく進展しなくなってしまう。 24 >>> 荒木 あえて楽観的なことをいわせてもらうと、 自分は法律に触れるようなことを やっているつもりはまったくない。 いな構図を作ってしまうと、おそらくこの問題 団体がないですからね。だから、どうしても、 はまったく進展しなくなってしまう。 問題が共有できなくて、 どこかがやるだろう ―Let's Danceはおっしゃるように反権力 とか、 目立ったことはしないようにしよう と 的な姿勢を取っていると思うんですが、ただ、 か、消極的な動き方になってしまう。政治を 多くの業界関係者は今まで通り、なあなあの 動かすとなると、業界団体は必須だという話 ままで済まそうと考えているようにも見えます。 はよく聞くのですが。 HIROKING 僕はそこに憤っていますね。当 浅川 過去にも何度か業界団体を作ろうとし 事者たちが動く気がないなら、現状が変わら た動きはあったんですけど、どうしてもポシャっ なくても仕方がないんじゃないかとさえ思い始 てしまう。理由のひとつとしては、クラブって めています。今、Let's Danceに協力している 歴史的に連帯をしないというか、自分たちの 弁護士の方々が議員会館で風営法改正を求 お店のカラーを出したいので、まわりと一緒に めるロビーイングをされているんですけど、議 されたくないというようなところがあると思うん 員の方にダンス業界が困窮していることを訴 ですよね。ましてや、誰かが中心となって、 「は えると、たいてい、「具体的にどういった問題 い、集まって！」みたいなことは性格的に難し が起きているの？」 「現場の声を聞かせてよ」 いんじゃないかと思う。僕に「旗振り役になっ という話になるらしいんですね。そういうとき てくれ」という話も来ます。業界の未来のため に、サルサやタンゴの人たちは実際に足を運 に動くのはやぶさかではないのですが、自分は んで意見をいうんですけど、クラブの人たちは クラブ経営者の立場ではないですから、当事 全然来ないらしくて。そうなると、「じゃあ、4 者の方に「あなたにはこの苦労はわからない」 号営業（ダンス教室はここに含まれる）に関 っていわれたら確かにそうですし、今までの失 する法改正をすればいいんだね」という話に 敗例を見ていると、やはり、センシティブな問 なって、3号営業（クラブはここに含まれる） 題だといわざるをえないですね。 は放っておかれる。せっかく、同じダンス文化 寺田 いや、業界を一堂に会させる必要はな の問題として様々な業界の人たちが協力してく くて、ボリュームは少なくてもいいから、何か れているのに、そこでクラブ業界が足を引っ張 問題があったときに前に出てこれるオフィシャ っているのが申し訳ないです。 ルっぽい団体を作ればいいと思うんですよ。た なぜ業界団体ができないのか、 その必要性と在り方 ― クラブ業界 といっても、実際には業界 とえば、この問題がいくつかの新聞に取り上げ られましたけど、どれも、「とあるクラブユーザ ーはこういっています」 「とある地域住民はこう いっています」 「それが対立しています」で終 25 わってしまっている。そこに、「クラブ業界団 り直して再出発した箱が何軒かある。当然、 体である社団法人○○は 健全化に務める と 深夜1時までの営業なんですけど、ただ、お客 いっています」と入るだけで、とたんに安定感 さんが集まり出すのがだいたい23時過ぎで。 が増すじゃないですか（笑）。しかも、できる 実質3時間だけの営業って、お店としては続け だけ固い、しゃれていない名前がいいと思う。 ていくのは苦しいですよね。だからこそ、解決 浅川 なるほど、 ダンス音楽振興協議会 と 策として、ユーザーがクラブで遊ぶ時間帯を か（笑）。 早める―カラオケのように、ご飯を食べてか 木曽 この問題が難しいのは、現状、違法営 らそこに流れるというような導線を作ってあげ 業下にある事業者がまとまって団体を作った ることが重要かなと。 ときのリスクというものを経営者のみなさんは 木曽 やはり、法律は法律ですから、「法律 考えちゃうわけですよね。 が悪い！ だから違法営業でもOK！」では、世 荒木 箱側が動きにくいからこそ、オーガナイ 間的には単なる無法者になってしまうんです ザーやDJ が連帯して、「ストップバイオレン ね。だから、現状の法律のなかでどういうふう ス！」か「ストップドラッグ！」かはわからない にやっていけるかを試すことはすごく重要だと ですけど、ひとつのメッセージを打ち出して、 思います。たとえば、森田さんのような人たち お客さんを啓蒙していくというやり方もありか が集まって、遵法営業のクラブで深夜1時ま なと。そのなかで、さっきいったような後ろめ でのイベントをやるムーブメントを作って、クラ たさから解放されていくといいと思います。 ブの楽しさ、健全さを訴えていく。そのうえで、 木曽 実際、関西方面からはそういう動きも 「じゃあ、なんで深夜営業って駄目なんだっ 出てきているようですね。最初のアプローチと け？」という そもそも論 を社会に問いかけて しては非常にいいんじゃないでしょうか。ユー いく。そういった、両面的なアプローチが必 ザーを啓蒙すると同時に、世間に健全性をア 要かなと。 ピールすることでイメージを変えていけるわけ 荒木 とはいえ、クラブやパーティには、やは ですから。 り、日常生活を行っているなかで抱えたストレ 敵対ではなく共存を目指した うえでの“そもそも論”へ 森田 それに、今でも合法のクラブを作るの スを、お酒を飲んで好きな音楽で踊ることで 解消するっていうハレの場としての機能がある と思うんですね。そういった魅力が、一般化 ばかり目指すなかで損なわれないかという不 は不可能ではないんですよね。大阪では、数 安もあります。そこに集まる人にとってクラブ 年前の激しい摘発のあと、風営法の許可を取 やパーティは、普段の仕事や生活とは離れた >>> HIROKING 同じダンス文化の問題として様々な業界の 人たちが協力してくれているのに、 クラブ業界が足を引っ張っている気がする。 26 >>> 寺田 ひとつのモデルになるのがフジロック。 あのフェスと越後湯沢の街の方々の関係を、 ダンスミュージックも学ぶべき。 もうひとつのアイデンティティを供給してくれる 浅川 あと、海外から遊びにきた人が最初に 大切な場所になっていたりもするんです。そし 聞くのは「クラブはどこが流行ってるの？」と て実際にそれを行えるのが多くの場合は週末 いうこと。それで、僕としても「こことここ。た の夜だったりもするわけですし。 だし、日本では本当は夜中に営業しちゃいけ ― そもそも論 を問いかけた結果、「遵法 ないことになってるんだ」 っていうと、ものす 営業で楽しめるんだったら深夜営業をする必 ごくびっくりする。「なんで!? 意味がわからな 要があるのか、法改正をする必要があるのか」 い!!」 って。日本は 国際都市 だとか名乗って という話にもなりそうですよね。 いるけど、まったく遅れていて、今、アジアで 森田 それでもいいと思うんですよ。クラブ＝ 勢いのいい国は、どこもカジノとクラブの組み 深夜営業って思い込んでいるのは日本人だけ 合わせで外貨を獲得している。だから、経済 で、朝までやっていない国のほうが多いです 効果という面からクラブの必要性を説いてい し。その先入観を変えることによって、見えて くのはひとつのポイントなんじゃないかと思う くる未来もあるんじゃないでしょうか。 わけです。 浅川 「じゃあ、クラブが朝までやることでメリ 寺田 しかしですね、一般的な感覚でいうと、 ットって何があるの？」という話になるわけだ 経済効果があるんだから認めろというのはな けど、今までに3人くらい政治家の先生をクラ かなか難しいと思うんですよ。浅川さんが連れ ブに連れていったことがあるんですよ。そうす ていかれた議員のような方もなかにはいるん ると、彼らは驚くわけ。「こんな真夜中に何千 ですが、今、衆議院議員が480人いて、ほとん 人もの人が集まってるのか！」 って。それで、 どが クラブ と聞いたらお姉ちゃんがいる ク 「従業員は何人くらいいるの？」 って聞くから、 ラブ を思い浮かべるでしょう（笑）。そこで、 「100人くらいですかね」 って答えると、「これ 全員を連れていくわけにはいかないし、説明し は立派な経済効果だ！」と。 てわかるものじゃない。そして、それはおそら HIROKING 深夜にそんな大金が動く商業 く、国民の縮図なんです。だから、 別に自分 施設って他にないですからね。 は行かないけど、ああいうものがあってもいい >>> 森田 クラブ＝深夜営業って思い込んでいるのは 日本人だけで。その先入観を変えることによって 見えてくる未来もあると思う。 27 んじゃない？ という程度のところまで持ってい をやるっていわれて、どうせ、若い連中がゴミ ければ勝ちだと思うんです。 を散らかして帰るんだろうって思ったから反対 フジロックフェスティバルと 川崎ハロウィンフェスに学ぶ だった」と。でも、違った。「夏場なんて本来 なら閑古鳥が鳴いてるときにペンションに泊ま ってくれて、しかも、みんな、マナーが良い」。 ―ただ、その 程度 まで持っていくのが非 それで、おばちゃんたちに「じゃあ、ロックを 常に難しいという話ですよね。 聴きに行くんですか？」 って聞いたら、 「あんな 寺田 そうですね。そこで、ひとつのモデルに ドンチャンうるさいもの聴かない。でも、楽し なるのがフジロックだと僕は思っていて。あの そうでいいじゃないか」と。結果、地元の人た フェスティバルと、会場となる越後湯沢の街の ちも 若者が集まるとロクなことがない みたい 方々の関係が面白い。2年前ぐらいに出たフ な先入観が消えて、今は夏に越後湯沢に行く ジロックのDVDがあるんですが、地元のおば と フジロックのみなさん歓迎です と書かれた ちゃんたちがもう異口同音にいっているのが、 旗が町中に立っている。そうやって、態度と経 「最初、ロックバンドが夏のスキー場でライブ 済の両方の実績によって、 別に自分は行かな 特別寄稿 Profile ☆Taku Takahashi （Tachytelic／m-flo） 僕がクラブは朝まで営業するべき だと思う文化的視点と経営の問題 風営法のことはこの特集でいろいろと説明されてい 28 m-floのDJ、プロデュ ーサー。3月13日にア ルバム『NEVEN』をリ リース。レギュラーパ ーティは、blockParty @asia インターギャ ラクティック＠WOMB を開催。 m.flo.com ほんとにごくまれですが、喧嘩だってあります。でもそ ると思うので、いちアーチスト、そしていちメディアのオ れをいったら居酒屋やカフェだって危険な場所になり ーナーとしてコメントさせていただきます。 ますし、他にも外には危険なことがいっぱいです。 そもそも風営法が適用されているのは国民を守るた ちなみに、クラブで喧嘩になりそうなシチュエーショ めです。この「ダンス法案」と呼ばれているものも、当 ンがあったら、セキュリティの方がすぐにでも外へ放り 時風営法がダンスホールに適用されていた頃は国民 投げます。しつこいナンパも店員さんに相談すれば避 を守るものだったのかもしれません。 けられます。というか、このご時世しつこいナンパです しかし現在はどうでしょう？ クラブに行ったことのな ら、そうめったにありません。 いみなさんはクラブを危険で怖い場所と、一部のメデ そしてドラッグもそう。クラブでやっている人がいた ィアが面白おかしく報じていたものをうのみにしていま らすぐにつまみ出されます。そもそも考えてみてください。 す。実際初めて来た方のほとんどがこんなに楽しい、 ドラッグをやる人のほとんどがひと気のない場所でやる というかライブ会場をもっとカッコ良くした感じの場所 のであって、クラブなどの人がいっぱいいるところでや なんですね、といわれます。 るのは捕まえてください、といってるようなものです。 もちろん、油断をしていたら危険なこともないとはい みなさんがイメージされているクラブと、自分の目で いません。箱によってはしつこいナンパだってあります。 見るクラブには大きなギャップがあります。少なくとも いけど、ああいうものがあってもいいんじゃな ードを先導して、最終的にそれがクラブ・チッ い？ というところまで持っていった。それをダ タに集合して、キッズディスコになる。 ンスミュージックも学ぶべきじゃないかと。 浅川 子供たちも喜ぶし、親も喜ぶ。あそこ 木曽 川崎のハロウィンフェスがまさにそうだ にはダンスミュージックの未来があると思いま と思うんですね。毎年一回、ハロウィンのとき す。 にクラブのミュージシャンたちがやってきて街 木曽 ハロウィンならば、全国どこでやっても を盛り上げていく。 いいわけですし、ぜひ、あのやり方を真似して ―そんなイベントがあるんですか!? ほしいです。 浅川 あれは本当にいいですね。実は僕も ―本日はありがとうございました。この問題 HIROKINGもかかわっているんですが、キッズ について話していると、たいてい、行き詰まっ パレードというのがすごい人気で、子供たちか て終わりになってしまうのですが、今回は困難 らの応募が多すぎて、受けきれないぐらいとい に向き合いながらも、少しだけ光が見えたよ う。 うな気がします。引き続き、みなさんと一緒に HIROKING トラックの上にDJが乗ってパレ 考え、行動していければと思います。 僕やその他のトップランクに入るDJたちが演奏するク のパーティは2組ネームバリューの高いDJを呼びます。 ラブなどのパーティに行ったらビックリするでしょう。 1時頃閉店だとシミュレーションしてみましょう。ネー 逆に深夜1時に閉店して外へ放り出されるほうが危険 ムバリューの高い2人を1時間ずつ（通常良い流れを です。 作るには1人90分欲しいところですが）として23時か クラブが1時閉店で営業をすればいいじゃん、という らメインアクトになります。文化色の強いパーティで23 方もいらっしゃいます。そういったコメントをされるほと 時に人を集めるのは大きなチャレンジですが、それは んどの方がクラブに足を運んだことのない方たちです。 企業努力でがんばるとして、その他にも大きな問題が 僕が朝まで営業するべきだと思う理由は文化的視 出てきます。それは若手の育成。これは僕にとって一 点と経営の問題です。 番大事なことです。23時前に若手DJたちにプレイす まずは経営面。クラブの遊びは大人の遊びです。 る時間を与えても人はほとんどいません。 20才以上しか入れないクラブばかりで、遅くまで仕事 オーディエンスの反応を体験することはDJの成長に をしていた人たちが夜中1時頃のピークを目指して遊 は絶対不可欠なものです。1時閉店になるとメインアク びに来る文化ができています。クラブで遊ぶ人たちは トの前と後ろ、2ヶ所良い経験ができる機会を失いま 朝まで遊んでいたいものなのです。そもそも、成人をし す。通常のライブ演奏ギグと違ってお目当てのバンド ている大のオトナが、1時以降お酒を飲んで音楽を爆 が終わったらサーッと引くカルチャーではないので。 音で聴いて踊ることになんの犯罪性があるのでしょ このように風営法を順守することによってのネガティ う？ そういったお客さんを集めてきたのがクラブであ ブなポイントを述べました。今は現状に対応するしか り、実際、今大阪のクラブは経営面で相当苦労してい ない部分もありますが、現場は悲鳴をあげています。 ます。しかも最先端の音楽性の高いものをかけるクラ ダンスミュージックという全世界で夢のあるビッグビジ ブはとても苦戦しています。それだけでなく、それの影 ネスが日本では非常に難しくなり、なおかつ遅れてき 響で街全体が死んできています。 ています。そして発展途上のアジア諸国にも日本は負 次に述べたいのが文化的視点から。今のままだと けているんです。一度機会があればこのトピックを友 若い子に良いチャンスを与えられなくなります。通常 人と話し合ってみてください。 29 music snap 057 クラブスタッフ・レコードショップ店員に イチ押しダンスミュージック シーンの最前線にいる人々に愛してやまない 1 曲とクラブカルチャーの魅力をレコメンドしてもらいました！ JAZZYShSopPToOkyRTo LOUNGE NE O Music gaku sasakiさん tamaさん A1 「D.E.R. EP」 A1 _「- 重音 -DUB in JPN」 _ ISSUGI 「初公開音源を含め、デジタル音源を黒盤に刻み込ん だ1枚。ジャケットも1点1点シルクスクリーンを施し た、唯一無二の仕上がり。家宝級の1枚！」 A2 _「 クラブカルチャー として考えたことはありませんが、 温故知新を肌で感じたり、自分の好きな音楽をいつも の仲間と楽しめる環境は魅力的すぎます」 30 various artists 「ダブにハマるきっかけになったDRY&HEAVYを筆頭 に、キョンキョンからこだま和文さんまで、とっつきや すさと意外性が混在した面白い1枚です」 A2 _「普段は交わることのないあらゆる感覚に触れられる 場所であること。誰にでも楽しむ機会があり、掘れば 掘るほど新しい発見があるところですね」 聞きました を教えてください！ photographs：内海裕之 THE ROOM Q1 _ おすすめの１曲 （１枚） を 教えてください 。 Q2 _ あなたにとって クラブカルチ ャーの 魅力とは？ JET SET endo naoさん 田村英明さん A1 「Change（Makes You Want To Hustle）」 A1 _「New York Edits #3（ 12 ”）」 _ Donald Byrd 「 先日亡くなってしまったトランペット奏 者Donald ByrdのジャズDJ定番曲。ハウスDJの僕も、普遍的な 1曲として常にレコードバッグに入れています」 A2 _「DJ特有の Dig 精神。60年∼90年代の音楽を同次 元でとらえ、そのなかから普遍性を見つける作業を行 うのがクラブカルチャーだと思います」 Unknown 「NW系のアシッド∼サイケデリック感を漂わすディス コエディットと鮮やかなピアノをあしらったソウルフル なブギーディスコエディットの2曲入り」 A2 _「ある特定のレベルを越えたシステムを介して鳴らされ ることを想定して作られたクラブミュージックがゆえの 質 と 圧 が魅力だと思います」 31 music snap 057 Club at om Glad DJ K-BOOGIEさん DJ TSURUさん 松浦正晶さん A1 _「earthtones」 A1 _「NO REASON」 A1 _「R&B（ LP ）」 CROWN CITY ROCKERS 「L.A.発のヒップホップバンド。 元mission。オールドスクール テイストをバンドでアレンジした 楽曲が魅力的！」 A2 _「やっぱり現場でしか体感でき ない一体感です。有名どころも 素敵ですが、アンダーグラウン ドにも素晴らしいアーティスト がたくさんいますよ」 32 JET SET CTS 「エレクトロを基調としたダンス サウンドに、J-POPが絶妙なバ ランスで融合した楽曲と特徴的 なヴィジュアルが◎！」 A2 _「常に進化しつつ流行を生み、 それが文化につながるところ。 僕はatomの空間や演出に惹か れたのがきっかけで、気づけば 完全にハマってました」 REAGANOMETRY & BUTCHER BEAR 「Attack Formationのメンバー 2人による作品。ローファイポッ プをベースにエレクトロなアプ ローチをカマしてます」 A2 _「気づけば身近になっていたの で難しい質問ですが、いろんな 出会いだったり、デカい音でカ ッコいい音楽を聴いて、バカ騒 ぎするとこじゃないでしょうか」 INFORMATION ● Glad 東京都渋谷区道玄坂2-21-7 第8矢澤ビル2F OPEN：23:00 ∼ TEL：03-5458-2551 URL：shibuya-glad.com 吹き抜けコロシアム状の店内は、客 席のどの位置からでもステージが見 やすい構造。ヒップホップを中心に ドープなイベントを展開。 ● Club atom 東京都渋谷区円山町2-4 Dr.ジーカンズ OPEN：21:00 ∼（イベントによって変 動あり） TEL：03-3476-7777 URL：clubatom.com 収容人数は約1000人。3つあるフロ アごとにジャンルが分かれており、 オールジャンル楽しめる都内有数の 巨大イベントスペース。 ● JAZZY SPORT Music Shop Tokyo 東京都目黒区五本木3-17-7 OPEN：14:00 ∼ 21:00 TEL：03-6452-3916 URL：www.jazzysport.com 音楽をはじめ、カルチャー全般を楽 しむ 音楽とスポーツをこよなく愛す る女性に優しいハードコア集団 によ るレコードショップ。 ● JET Club at om M THE ROO SET TOKYO 東京都世田谷区北沢2-33-12 柳川ビル201号 OPEN：14:00 ∼ 22:00 TEL：03-5452-2262 URL：www.jetsetrecords.net インディーポップからブレイクビー ツ、ジャズまで手広くカバー。都内 屈指のオールジャンルの新譜アナロ グを扱うレコードショップ。 ● LOUNGE DJ MANATOさん OIBONさん A1 _「Ball/T.I. A1 _「eclipse（『A Man With Feat.Lil Wayne」 T.I. No Past Originating The Future』）」 osunlade 「 KING OF SOUTH ことT.I.の 彼らしいラップの特徴とか遊び がある曲。ヒップホップ好きに は定番の1曲です」 「osunlade のニューアルバムよ り。アコースティックでオーガニ ックな生楽器を用いたNu Soul ／Nu Jazzです」 A2 _「音楽を通して人とつながって A2 _「 一 言では説 明が難しいです ら声をかけてみて。もっと楽し くなるはずですよ」 かな生活を創造できることが魅 力だと思います」 今まで知らなかった曲を好きに なれること。好きなDJがいるな が、人種や時間、空間を超えて 音楽で人々がつながり、より豊 NEO 東京都渋谷区道玄坂2-21-7 第8矢澤ビル5F OPEN：23:00 ∼ TEL：03-5458-2551 URL：loungeneo.com 音楽とお酒を楽しむ新感覚ラウンジ。 イベントやフロアによりジャンルが 異なるので、さまざまな楽しみ方が できる。 ● THE ROOM 東京都渋谷区桜丘町15-19 第8東都ビルB1 OPEN：22:00 ∼ TEL：03-3461-7167 URL：www.theroom.jp オープン20周年を迎えた渋谷の タ マリバ 。大物からコアなアーティス トまで、オールミックスで楽しめる。 隠れ家的な雰囲気も魅力。 33 名物 The life stories of uber-producers プロデューサー 列伝 vol. 50 JIN さん 株式会社ハイスピードボーイズ 代表取締役 GReeeeNのプロデューサーであるJINさ んは、メンバーHIDEの実兄にして自らも アーティストであり、さらには作曲家、クリ エーターとしても活躍している。ここではこ れまでに数々のヒット曲を世に送り出して きたその極意や、これからの展望につい て、ぶっちゃけ話をお聞きした。 一番大事なのは、ヒットを作る 覚悟があるかどうかじゃないですかね。 覚悟と度胸、そして責任ですよ。 ヒットに必要なもの 34 いよ…と先輩にいわれるがままに（笑）。 ― 最初からアーティストマネージメントも ―まずは、会社設立の経緯からおうかが 視野に入れていたんですか？ いしたいと思います。 いや、何もなかったです、もともとは。そ 仕事の量が増えてきたとき、自分1人では のあと、miniっていうアーティストをプロデュ 管理しきれなくなってきまして。フリーランス ースすることになったときに、エイベックスさ でいるより会社を設立したほうがいろいろい んでデビューが決まったんですけど、マネー The life stories of uber-ptoducers vol. 50 ジメントがなかったんで、JINくんやんなよっ っぱいいると。だけど勝ち残るのに唯一大 て先輩にいわれて。やってみます、みたいな 事なことがある、それは運だと。お前が運を 感じでマネージメントが始まりました。 持ってたらこの世界でやれる、待ってるぞと。 ― わりとすべてそんな感じですか（笑） ？ ―それ、すごくいい話ですね。 そうです。ノリと波長はかなり大事にして そういえばこの間、ある事務所の大先輩 います（笑）。 に初めてお会いして話したときに、お前はク ― 実際に足を踏み入れてみて、マネージ リアな男だな！といわれて。突然、初対面で メントに大事なことは何だと気づきました？ （笑）。お前は好きにやれと。お前は好き勝 一番大事なのは、ヒットを作る覚悟があ 手やってきたからここまでこれたんだ、だか るかどうかじゃないですかね。マネージメン ら強い覚悟を持って、好き勝手やれと。なる トって、いろんな意味があって仕事としては ほどな、マネージメントってこういうことだと、 広いじゃないですか。新しい人を生み出す 俺はそこで思ったという（笑）。 力、育てる力、育った人たちを継続させる力。 で、押し出すときに一気に押す力。人間関 アーティストとして 係、政治、資金力、アイデア。いろいろある ― JINさんはアーティストでもあるじゃな けど、一言でいってしまえば、どんな方法を いですか。先ほどプロデュース論としてヒッ 使ってでもヒットを作る覚悟があるかってこ トを作ることが大事とおっしゃいましたけど、 とになると思うんです。だって、ヒットするこ アーティスト肌が強い人って、ヒットよりも、 とはまわりみんな幸せということなんで。 いい曲 を作ることが先だって、なりがちだ ―とはいえ、ヒットさせることって難しいじ と思うんです。 ゃないですか。そこはどうとらえてます？ そうですね。それがイコールだったら一番 長くゆるやかに、 もしくは短期間爆発。で、 いいんでしょうが。そういう意味では、その 最後は運がある人じゃないですかね。アメリ 本人が思ってる いい曲 と、世の中が思って カのレーベルと話したときも、同じようなこと る いい曲 が重なるように努力してあげるの をいってたんです。アメリカで勝負したいん もプロデュースなのかなって思ったりします だ、だから俺を使ってくれみたいな売り込み ね。いい意味で誘導するというか。それと に行ったんですよ、突然、ロサンジェルスに。 は真逆に、アーティストに好きなことを好き ―それは、アーティストとしてですか？ にやってもらって、信じる、というのもありま いや、プロデューサーとして。歌では無理 すが。 かもしれないけど、プロデュースワークだった ―とすると、思ったことをやる度胸も必要 ら負けねえみたいなところで行ったんです。 ですね。ここぞというときに躊躇しないこと そしたら、アメリカには世界中から恐ろしい というか。 才能が集まるんだ、お前より才能ある奴はい そこで躊躇はまずいですね。この業界含 35 不安だろうが何だろうが、 好奇心が勝てば、 実力や才能や限界なんて 超えていけるはず。 ては最初にやるべき当然の役割で。別に特 別なことじゃないんですね。毎回ヒットして もいい曲ばかりです。たぶんみんなクリエイ ターはそう思っています。それぞれの価値観 めすべてそうですけど、やっぱり瞬発力がな のなかでの最大公約数を考えていると思い いと勝てないですよ。それは、マネージメン ます。もちろん誰にとっても簡単なことじゃあ トも、クリエーターも、アーティストも。もち りませんが。ただ、たまたまあの「キセキ」っ ろん他の仕事にも同じことがいえて、たとえ て曲がすごく売れたときに初めて、あ、人は1 ばゲームの開発者でも同じ。そうじゃないと 人じゃ生きられないんだなってわかりまし 極みは生まれないんで。みんな、どこの社長 た。必ずいろんなことがあって、いろんな人 さんもイケイケクリエイターも、戦国武将み たちの動きによってそうなるんだなって。で、 たいなもんでしょう。覚悟と度胸、そして責 その先の 運 をつかめたとき、爆発的なヒッ 任ですよ。 トは生まれる。それからはやっぱり、プロデ ヒットするということ ― GReeeeNをプロデュースし、爆発的に ュースワークとか事務所の動きとかを考えま したしね。曲は必ずいいもの作るから、いつ でも精神力と修行の成果でやってやる、それ ヒットしたことで、何を一 番思いました？ よりもどうやってこのアーティストを売るんだ やっぱり曲がいいことがすべてだと思ったり 36 みたいな。よく考えろ、俺みたいな（笑）。 もしました？ ― なんか、普通と順番が逆ですよね。む まったく思わなかったですね。曲を作ると しろヒットしたことでその筋道を考えていっ ころからヒットするまで、みんなで作り上げ たという。でも、いわれてみれば、いい曲を ていくことを知りました。 作るのは当たり前って、確かにそうですよね。 ― おっしゃってたように、勝因にはある いい曲ができたから世に出すわけで。 種、運もあると（笑） ？ そうです。だって、僕たちはみんなプロで うーん…（笑）、じゃないですかね。運 すもの。誇りだってあるし。 すらもつかむ覚悟が必要なんではないでしょ ― で、その当たり前にいい曲を、いかに うか。だって、いい曲を作るのって、俺にとっ 世にアピールするかを今は考えていると。 The life stories of uber-ptoducers vol. 50 だから、他のマネージメントさんがやって ―プロデューサーとしては、今度どうした ることを勉強したい。諸先輩たちが培ってき いと思ってますか？ た見せ方とか、突っ込むときの予算の作り方 やっぱり世界に出たいですね。世界に出 とか、どうやって人を動かすかとかを学びた て、後輩たちにそういう道もあるよっていうの くて、先輩たちと飲みに行くんです（笑）。で だけは作っておいてあげたい。夢ですね。 もたぶん、教わって覚えることじゃないんでし 後輩たちのために、未来として残すには、国 ょうね。 内だけじゃなくて、外にも出られるんだよっ ― 結局行き着くところは、さっきの大先 ていうルートを作って、前例を作ってあげる 輩の話じゃないですけど、お前は好きなよう こと。それが、これからの後輩のためになる にやれってことなのかもしれないですね。 のかなって思ったりしますね。アジアもそう たぶんそうだと思います。昔の話でいう でしょうが、アメリカだってやってやろうと。 と、東京に出てきてから最初に面倒を見て ゴジラの前にイチロー、そして伊良部、さら いただいた大先輩がいらして、東京ドームで にその前に野茂がいた、みたいな（笑）。 もライブを成功してるギタリストの方なんで ― アメリカのレーベルに行ったのもその すが。当時俺は21才とかで。その人にいっ ためだったんですね。それで、まず飛び込ん ていただいた言葉でありがたかったのが… だ。しかし、すごい行動力です。 あるとき一緒にたばこを買いにいったんです 不安だろうが何だろうが、好奇心が一番 よ。買ってるときに突然、「お前、今自分が 大事じゃないですか。好奇心が勝てば、実 やってるバンドで東京ドームでライブできる 力や才能や限界なんて超えていけるはず。 と思うか？」って聞かれたんです。「今っす 「音楽なんて無理だぞ！」っていう外野の言 か？」みたいな。そのときは小さなライブハ 葉を、「俺だもん、やれるかも」っていう好 ウスでワンマンするぐらいのバンドだったん 奇心が勝った、みたいな。行けるところまで で、「無理っすね」って。で、たばこが出て 行ってみたいですね。あとは…いつか勝手 きて。そしたら、 「じゃあ無理だな」って。 「ど にのたれ死にますよ。笑顔で。 ういうことかわかるか？ お前は今、欲しいと 思ったからお金を入れて、ボタンを押して、 手に入れた。まったく同じことだ」と。東京 ドームでやるっていうのはそれに対する努力 や対価をまず払って、そして強く願えと。内 容がどうこうというより、ひとつ 教わった こ とがありがたかったんです。 後輩たちのために Profile JIN 1977年生まれ。大阪市高槻市出身。10才から京都 で育つ。Pay money To my Painの元ギタリストで あり、High Speed Boyzのボーカリストとして2009年 にデビューも果たす。2007 年にプライベートオフィス として株式会社ハイスピードボーイズを設立し、2010 年よりマネージメント業務も開始。現在、GReeeeN、 mini、High Speed Boyzらが所属している。また、サ ウンドプロデューサー、クリエーターとしても活躍し、 最近ではゆずの「イロトリドリ」も手掛けている。 www.high-speed-boyz.com 37 RELEASE ION INFORMAT CD 38 日本音楽制作者連盟 加盟プロダクションの新作情報 >> SUPER BELL''Z 『MOTOR MANみちのく』 2月6日発売／ KICS-1886／ アップストリーム 超特急 『POLICEMEN』 2月13日発売／ SDMC-0102／ SDR DISH// 『ギブミーチョコレート！』 2月13日発売／ SDMC-0101／ SDR FPM 『Scale』 2月13日発売／ AVCD-38623／ KiKi inc./Never Ever ill hiss clover 『Dance in the clover 2』 2月20日発売／ KUP-015／ Knock up! KREVA 『SPACE Instrumentals』 2月20日発売／ PCCA-06000／ エレメンツ 桜木せいら 『アメリア/シシュンキラビリンス』 2月20日発売／PCCA-03785 （限定盤）、PCCA-03786（通 常盤）／スターダスト音楽出版 山崎あおい 『強くなる人』 2月20日発売／ VICL-36745／ ヤマハミュージックパブリッシング CREAM 『DREAMIN'』 2月27日発売／ RZCD-59132／ アーティマージュ KREVA 『SPACE』 2月27日発売／PCCA-06909 （限定盤）、PCCA-06910（通常盤） ／エレメンツ Kra 『Joker ’s KINGDOM』 2月27日発売／YZPS-10007 （限定盤）、YZPS-10008（通常 盤）／ピーエスカンパニー Naomi（ Anything Goes ） from j-Pad Girls 『魂のルフラン』 2月27日発売／配信限定／ バグ・コーポレーション 中村耕一 『かけがえのないもの』 2月27日発売／ MJXC-0004／ Majix ユナイテッドモンモンサン 『フォスフォレッセンス』 2月27日発売／ RDCA-1027／ HIP LAND MUSIC LoveBite 『SICKS』 2月27日発売／ XQAY-1105／ Bleus et Blancs Acid Black Cherry 『Recreation 3』 3月6日発売／AVCD-32215/B （CD+DVD）、AVCD-32216（通常 盤）／アップライズ・プロダクト 阿部真央 『最後の私』 3月6日発売／PCCA-03794（限定 盤）、PCCA-70361（通常盤）／ ヤマハミュージックパブリッシング 綾戸智恵 『Chain of Life ∼絆∼』 3月6日発売／ EHCD-1010／ East House Records illion 『UBU』 3月6日発売／ WPCL-11318／ voque ting スムルース 『スムルースSUPER BEST 2004-2013』 3月6日発売／YCCW-10193∼4／ BBerry naomi & goro 『CAFÉ BLEU SOLID BOND』 3月6日発売／ RZCM-59262／ サンサンサン のあのわ 『Cry Like a Monster』 3月6日発売／ DDCB-14018／ スピードスターミュージック NeoBallad 『01』 3月8日発売／ SMRA-1005／ SHINKO MUSIC RECORDS Vimclip 『VOICE』 3月13日発売／CRCP-40339（CD ＋DVD）、CRCP-40340（通常盤）／ エヌ・ダブル・ピー capsule capsule 『rewind BEST-1（ 2012→2006 ）』 『rewind BEST-2（ 2005→2001 ）』 3月13日発売／ 3月13日発売／ YCCC-10026／ YCCC-10027／ ヤマハミュージックパブリッシング ヤマハミュージックパブリッシング Prague 『ある篝火について』 3月27日発売／ KSCL-2216／ 3rd Stone From The Sun Corp. Predawn 『A Golden Wheel』 3月27日発売／ RDCA-1028／ HIP LAND MUSIC DVD BLURAY YOU 『Maniac Love Station』 4月3日発売／ DQC-1042／ Alien Records >> BUMP OF CHICKEN 『BUMP OF CHICKEN GOLD GLIDER TOUR 2012』 3月6日発売／TFXQ-78108/TFBQ-18135（限定盤）、 TFXQ-78109/TFBQ-18136（通常盤）／ HIP LAND MUSIC サカナクション 『sakanaction』 3月13日発売／VIZL-519（CD ＋Blu-ray）、VIZL-520（CD＋ DVD）、VICL-63999（通常盤） ／HIP LAND MUSIC SEBASTIAN X 『ヒバリオペラ』 4月10日発売／ RDCA-1029／ HIP LAND MUSIC 会員社のみなさま 正会員・権利委任者問わ ず、日本音楽制作者連盟 の会員であれば、このコー ナーに新譜リリース情報を 掲 載できます。 掲 載にあ たっては『MUSIC ism』よ りメルマガにてご案内させ ていただいております。 39 MAR -APR 2013 音楽のチカラをあなたのチカラに NEWS www.nexus-web.net TOPIC 01 話題のアーティストの“声” をいち早くお届け！ アーティストインタビュー クリストファー・オウエンス BOOM BOOM SATELLITES WEAVER 「自分にとって大事なのは、物語のムー ドを作ること」 ―USインディの才人が語る今と未来 「これがデビュー盤でもいいかなって気 持ちがある」 ―15年目の決意と覚悟を語る 「自分たちがこの3人でやってる意味を 残したかった」 ―デビュー4年前 で迎えた 脱皮 の理由 カラーボトル UNISON SQUARE GARDEN NEXUS特別対談 「元気になってほしくて命懸けて音楽 やってるんで」 ―なぜカラーボトル はど真ん中の 応援 を音に鳴らすのか 「自分たちのやり方が絶対正解だと思 える多幸感みたいなものが、常にある」 ―唯一無二のロックアルバム、誕生の理由 磯部正文（ HUSKING BEE ） TOSHI-LOW（ BRAHMAN ） www.nexus-web.net/live_report/ TOPIC 02 NEXUS、そしてNEXUSマンのTwitter、Facebookやってます Twitter、Facebook NEXUS 40 NEXUSマン @nexus_i @nexus_man NEXUSiWEB Nexusmanbrothers NE WS TOPIC 03 様々なアーティストグッズやイベントグッズが勢揃い shop.nexus-web.net TOPIC 04 NEXUSがオススメする今もっとも旬なアーティストとのコラボ企画 The Flickers 噂のニューエレクトロロックバンドThe Flickers（この号 P46からの『現場マネージャー物語』も必読！）が新境地 EP「Fl!ck EP」のリリースを記念して 生 PUSH に登場！ 彼らのツアー車 "Supersonic 号 "に乗り、ライブ道中で訪れ た場所をレポート！ www.nexus-web.net/lovers/theflickers GLORY HILL 2012 年 5月16日にメジャーファーストシングル「LOST」で デビューした4 人組エモメロディックパンクバンド「GLORY HILL」が 生 PUSH に登場！ お題をもとに普段は見れな いメンバー同士のバトルをお送りします！ 負けたら罰ゲー ムも!? www.nexus-web.net/lovers/gloryhill fade 国籍・ジャンル・年代を超えた、真のボーダレスな5 人組ロ ックバンドfade。古典文学など日本文化をこよなく愛する、 蒼い目の SAMURAIことボーカリストJon Underdown が、 日本文学のなかでも短いセンテンスで俳句の短冊に、その ときの心を込める姿を写し出すコーナー！ www.nexus-web.net/lovers/fade 41 RELAY INTERVIEW OF LIVE HOUSE MANAGERS 全国ライブハウスの輪 ∼店長直撃リレーインタビュー∼ 16 vol. 渋谷WWW 名取達利さん 盛岡 Club Changeに続き、今回はスペ ースシャワーTVのプロデュースで2010年 11月にオープンした渋谷 WWW の名取 店長が登場。動画配信などを駆使した発 信をはじめ、固定観念にとらわれない運 営スタイルについて語っていただいた。 text：野中美咲 photographs：菊池茂夫 定義づけられているものに 疑問を持って、 新しいやり方を見つけていくのが 大事だなって思うんです。 渋谷WWW 東京都渋谷区宇田川町 13-17 ライズビル地下 03-5458-7685 www-shibuya.jp 渋谷駅ハチ公口から徒歩 約7分。キャパシティ400 人。地下へ続く螺旋階段 を降りるとクラシカルな空 間が広がる。ライブの熱 気と気品が織り重なる新 感覚の空間になっている。 42 “ライブ” という表現が一番 リアリティを感じられるもの 地下へ降りると、非日常的な 世界が広がる感覚にできればと ―2010年11月にスペースシャワー TVの ―WWWは、クラシカルで西洋的な館内 プロデュースでオープンしたということで、 が特徴的ですが、内装などに関しても明確 一般的な街のライブハウスとは成り立ちが なイメージやコンセプトがあったんですか？ 少し違っていますよね。どういった流れで立 それが、もとの状態からそれほど大きくは ち上げられたのでしょうか？ 変えてないんですよ。大きく追加したのは、 僕は、スペースシャワーTVのイベント事 バーカウンターと照明くらい。ただ、空間の 業部にいたんですが、当時社長だった中井 イメージとしては、どこにいるんだかわから さんに「ライブハウスをやりたいです」って、 ないような雰囲気にはしたいなと思ってまし 事業として提案したんです。とはいえ、ライ た。渋谷って、駅降りた瞬間から渋谷！っ ブハウスで働いたこともないし、正直、ハッ て感じじゃないですか。それが地下へ降り タリ5割増みたいな提案書でした（笑）。 ると、非日常的な世界が広がってるっていう ―そもそもライブハウスをやりたいと思っ 感覚にできればいいなって。 たきっかけは何だったんでしょう？ ―ここはもともと映画館だったそうです きっかけや理由はいろいろあるんですけ が、どういう縁があったのでしょうか。 ど、ライブが好きだというのが一番の理由で 最初は物件というより不動産屋を探して す。イベントを作る仕事をしていろんな会場 て。ライブハウスをやるにあたってフィーリ でやらせてもらっているうちに、スペースシャ ングが共有できる相手じゃないと厳しいな ワーとして場所を持って、そこから発信して と思っていたので。そんななかで、東京R不 いくやり方もあるよなと考えるようになって。 動産というユニークな物件を紹介している あと、やっぱり ライブ という表現が自分に ウェブ上の不動産屋が気になっていたので とって一番リアリティを感じられるものだっ 人づてに紹介してもらったんです。そこの社 たので。それで、提案してみたらその場で中 長は僕と同世代の音楽が好きな方で、会っ 井さんに「じゃ、やれい」っていわれたので、 た初日に意気投合して。そしたら、シネマラ すげぇ会社だな…と思いましたね（笑）。 イズという映画館のオーナーの頼さんに会 ―（笑）まさか、ふたつ返事でOKが出る ってみませんかっていう話を持ってきてくだ とは思ってなかったと。 さったんです。頼さんは、アート系映画のシ そうですね。ただ、今振り返ると やれる ーンを牽引してきた方で、僕自身すごくリス もんならやってみろ っていう意味もあった ペクトしているので、単純に会ってみたいな のかもしれないなとは思います。 って。それで、実際にお会いして僕がやりた 43 RELAY INTERVIEW OF LIVE HOUSE MANAGERS ―大きな特徴として、積極的に動画配信 などを使って、なかで起こっていることをど んどん外に発信していらっしゃいますよね。 今って、個人が情報を発信する時代です よね。来てくれたお客さんがSNSで今日観 たライブのことをつぶやいたりすることも店 としての重要な情報発信のひとつになるの で、音楽を伝えるというなかでそういうツー ルを意識するのは重要だとは思っています。 スペースシャワーTVにいるということもあっ て、メディアを使って発信することへの意識 いことや考えていることをお話ししたら、 「じ が強いっていうのもあると思うんですけど、 ゃあ、考えてみましょうか」っていっていただ シンプルに考えて僕たちが何をしたいのかと けたんです。文化や芸術に対して造詣も深 いうと、自分たちがいいと思う音楽や、時代 いし、渋谷から何かを発信するっていう意 が生んだ音楽を伝えたいわけです。そのた 識も強い方なので、共感してくださったとこ めのインフラとしてネットを活用したいって ろはあったと思います。中井さんと頼さん いうことは、最初から考えていましたね。そ が、WWWを作るうえでのキーマンでした。 の場にいない人たちへも、いかに広げてい ―一時代築いてこられた方々の心をくす けるかということも常に考えています。 ぐる何かがあったのかもしれませんね。 ―では、そういった点も含めWWWらし それはどうだかわかりませんけど（笑）、 さとは、どういったところでしょう？ 僕としては、とにかくやりたかったっていうの まだオープンしてそんなに時間も経ってな があって。断られてもしつこくやろうって思っ いので、個性といえるほどのものはないかも ていたので、そこが伝わったところはあった しれませんけど、「面白いことやってるよね」 のかなと思います。 とか「攻めてるよね」っていっていただける その場にいない人たちにも いかに情報を広げていけるか のはうれしいですね。東京って会場も豊富 だし、それぞれに らしさ があるじゃないで すか。僕らにとっての らしさ をこれから作 僕ら、ブッキングや制作的な面では、ほぼ経験がゼロなんです。 やったことない人間がやってるっていうのが結構面白いなって。 44 っていかなきゃいけない。僕ら、ブッキング 立したプロフェッショナルになれるのが理想 スタッフは、全員経験がゼロなんですね。や です。 ったことない人間がやってるっていうのが結 ―ご自身も店長というよりは、WWWの 構面白いなって。 一員として…といったイメージでしょうか？ ―確かに、経験者がいないからこそ、固 そうですね。それにミュージシャンってプ 定観念にとらわれず面白いことができるの ロフェッショナルなので、その方たちと一緒 かもしれませんね。 に仕事をする以上は、プロの仕事をしない そうですね。もちろん、どうしたらいいの といけないわけですよね。プラス、情熱がな かわからないっていうときもありますけど、ゼ いとできない仕事だし、まずはそこを重要視 ロから考えることで生まれる個性もあるんじ したいんです。もちろん責任者という立場で ゃないかなって。音楽が好きで、現場が好 もあるので、自由度高くやれる環境をどうし きで、自分もお客さんとしていろんなところ たら作れるかには常に気を配っています。 に行っていれば、アイデアは出てくるはずな 自分のアンテナに引っかかったものを制限 ので。定義づけられているものに疑問を持 なく提案していける環境が理想ですが、今 って、新しいやり方を見つけていくのが大事 は僕も含めてまだまだだし、個性というもの なんじゃないかって思うんです。 は定義できないですけど、自分たちって何な それぞれが独立した プロフェッショナルに かってことは常に考えています。失敗しても のか、こういうことをやったらいいんじゃない いいからやってみようってときもあります。そ ―お店は、まだ試行錯誤の段階というこ のおかげで大変なことになったりもしてます とでしたが、名取さんご自身としては理想の けど（笑）、それが店の個性につながるんじ 店長像ってありますか？ ゃないかと。ゆくゆくは、外から見たときに …考えたことないな（笑）。あ、僕の方針 人の個性のグラデーションが、WWWの ら なんですけど、わりとみんなが好き勝手やっ しさ として映るんじゃないかと思ってます。 てる状態がいいなって思ってて。僕自身が そういうタイプなので。自分でケツがふけれ ばいいかなって。うちは、ブッキングとかも あまり話し合わないようにしています。これ が正しいかどうかはわからないですけど、1 人で考えて、純度の高い状態でアウトプット できるような状態にしたいんです。なので、 どんな店長像かというよりは、それぞれが独 次回は音楽の街の新鋭 下北沢GARDENを直撃！ 次号は、2009年オープン、2011 年 に 新 装 開 店した GARDEN へ！ ライブハウス激戦区の下 北沢で最大キャパを誇る同店 のブッキングマネージャー橋本 氏に、下北カルチャー発信地 の運営姿勢をうかがいます。 45 アーティストが考えていることをくみ取って、 先回りして道を作っていくのが、自分の仕事。 よ。ただ、 うちはレーベルないけど大丈夫？」 MARZのブッキングと店長を 6年やっていました って。実は全然調べてなかったんです（笑）。 それでもそこでホールクラスのアーティスト ― 最初は音楽制作会社にいたそうですね。 のコンサート制作やレコーディングの現場な もともとは自分でレーベルをやりたいと思 どを2年ほどやらせてもらって、すごくいい経 っていたんですが、最初はよくわからなかっ 験になりました。で、そこで先輩だった人か たので、まずは音楽の仕事をする会社に入 ら、「ライブハウスを立ち上げたから手伝っ るのが一番だと思い、面接を受けたんです てくれないか」といわれて、新宿MARZで働 よ。そこで熱く「レーベルをやって、新しい き始めたんです。 アーティストを世に出したいんです！」と話 ― 新宿MARZではどんなことを？ をしたら、面接官が「すごいね、がんばりな ブッキングマネージャーと店長を6年くら 現場 of A St or y it e m an ag er th e on -s ー ャ ジ ー ネ マ# 物語 097 The Flickers／LITE担当 山崎和人 さん 株式会社ヒップランドミュージックコーポレーション 繊細な歌から激しいロックまで幅広く個 性を発揮しているThe Flickersと、海外 も含めた活動を展開しているインストゥル メンタルバンド、LITE。両バンドを担当 する山崎さんは、それぞれのバンドの色を 重視しながら、既存の“マネージャー”像 にとらわれないスタンスで仕事に挑む。 text：黒澤こずえ photographs：福冨ちはる 46 いやっていました。そのとき、デモテープを エレクトロサウンドとの融合のさせ方にすご 持ってきたバンドのなかに、今もマネージャ くセンスを感じたし、歌声や詞の世界観にも ーをやっているLITEがいて、いいバンドだっ 彼らしか持ってないものがたくさんあったん たので知っているレーベルに紹介したらリリ ですね。で、まずは一緒に音源を作ることか ースしたいという話になり。で、レーベルの ら始めて、マネージャー兼レーベルのような 人から「スケジュール管理をする人が必要 感じでかかわり始めました。 で、一番近い人だから山崎さんにやってもら ― そのときから2バンド担当になったこと えないか」と話を受けたところからマネージ で、仕事量も2倍になったのでは？ ャーがスタートしたんです。それから3年く はい、単純に2倍です。2バンドとも結構 らいして、LITEごと今の会社に移ってきたと 活発に活動するので、まあ大変です（笑）。 いう流れです。 でも、この仕事自体を好きでやっているの マネージャー業もやりつつ 360度すべてのことをやりたい くら朝早くから夜中までだろうが、海外に行 ― The Flickersの担当になったのは？ が、そんなにストレスを感じないんですよね。 で、そんなに苦じゃないんですよ。仕事がい って1ヶ月くらい家に帰れないことがあろう 僕はこの会社で新人発掘の仕事も担当し ― 今は好きでも、最初からマネージャー ているのですが、僕がバンドを見るとき、オ 志望だったわけではないんですよね。 リジナリティや個性、そのバンドにしかない 今も、マネージャー的なスタンスでもあ ものがどれだけあるかが判断基準になって るんですけど、いちディレクターだったり、 いるんです。当時The Flickersは完成度も いちプロモーターだったり、レーベル的なス まだそんなに高くなくて、お客さんも2、3人く タンスでもやったりしてるので。その他にも らいしかいなかったんですが、ガレージパン HighApps というイベントを企画したり、 クやロックンロールと、ダンスミュージックや MASH A&R というオーディションプロジェ Promotion within 100characters 最新作はコレ！ 山崎さん、 担当アーティストを100Wで プロモーションしてください！ The Flickers 2005 年結成の3ピースロックバンド。5月にフ ァーストフルアルバムをリリース予定。7月14 日（日）梅田Shangri-La、15日（月）名古屋 APOLLO THEATER、20日（土）渋谷 CLUB QUATTROでワンマンライブを行なう。 www.theflickers.net 開放的なダンスビートに 乗せて歌う、内 省 的な 歌 詞と感 情の爆 発は、 まさにワンアンドオンリ ー！ 聴いたらもう戻れな い中毒性があります。 new single 「FL!CK EP」 HIPLAND MUSIC／ RDCA-1026 47 クトにも参加したり。マネージャー業もやり さに今起ころうとしているムーブメントを肌で つつ、360度すべてのことをやりたいなと思っ 感じる瞬間が多いんです。日本だとCDショ ているんですよ。 ップでCDを買って、ライブを観に行くって流 ― 世の中のいわゆるマネージャー像と少 れがまだまだ主流だと思うんですが、向こう し違うかもしれないですね。 ではもう音楽はクラウド型のストリーミング アーティストが考えていることをくみ取っ サービスで普通に聴いていますし、YouTube て、先回りして道を作っていくのが、自分の やSNSなどで探して聴いて、ライブに来て気 仕事かなと思っているんです。それこそLITE に入ってCDを買っていくという流れが結構 が海外でライブをやりたいといってるのを聞 多くて。日本と海外のリアルタイムで感じる いて、かたっぱしから海外の人にライブを見 違いがすごくあります。なので極力、日本の せたりして。たまたま気に入ってくれたイギリ 基準ではなく、世界を基準にして物事を進 スのレーベルの人がリリースしたいといって めるようにしています。 くれたので、リリースする代わりに海外ツア ―たとえば、具体的にやられたことは？ ーを組んでくれたらいいよと話をして、そこ この前は、ライブをリアルタイムレコーデ から海外に行き始めたり。プロデューサー ィングし、ダウンロードカードを物販で販売 的な役割も含め、すべてのことを求められる して、その日のライブがその日のうちに聴け 役職なのかなと思っていますね。 日本の基準ではなく 世界を基準にして物事を進める ― そういったお仕事をするなかで、特に る、というものをやりました。300くらいのキ ャパで、150枚くらいカードを作っていったん ですけど、一瞬で売り切れて。ホント試験 的にやってみたんですが、すごく手応えがあ りました。海外では結構多いんですが、日 意識していることは？ 本だとたぶんこの規模でやってるのはあまり 新しいことをやるのはすごく意識してます。 ないと思いますね。そういう、既存ではない 海外ツアーに行くと、日本と、ヨーロッパや 方法でアプローチするのは、今すごく心掛け アメリカ、アジアの音楽シーンの違いや、ま ていますね。 カバンの 中身拝見！ ムダなものは持たず、身 軽なスタイルにしている。 スケジュールも手帳では なくすべて iPhone で 管 理。カギについたキーホ ルダーや、汗っかきのた め手放せないというタオ ルはツアーグッズで、バン ドへの愛が感じられる。 48 ―ではThe Flickersのほうはどんな取り かもしれないですね。 組みをしていますか？ あと、いろいろなことに興味を持てる人は 新人バンドなので、いかに名前を知っても 向いてるんじゃないかと。もちろんアーティ らうかに重点を置いています。お菓子のスニ ストのケアは最低限ありますが、それ以外は ッカーズに、ロゴをマネしてフリッカーズと書 自分で仕事を見つけて作っていくのがマネ いたフライヤーを巻いて配布したり。名前 ージャーの仕事だと思うので。いろんな音 が似ているから、そういうの作れないです 楽に興味を持っていたり、運転が好きとか、 か？ってメンバーからアイデアが出てきて、こ 英語がしゃべれるとか。ひとつひとつは関係 れはやるしかないなと。これのおかげでもの ないことでも重要なのかなって思いますね。 すごいスピードで名前が知られていきました （笑）。アーティストの色を一番に考えなき ゃいけないので、そのバンドに合ったプロモ ーション方法を考えてやっています。 ― 2バンドのマネージャーとしての、そして 山崎さん個人としての今度の展望は？ LITEは日本もさることながら、海外での 土台ができているので、今年はそれをワンラ ンク上げて、世界で知られるバンドに広げて 自分で仕事を見つけて 作っていくのがマネージャー いきたいです。The Flickersは名前も知られ てきて、ライブもすごくお客さんに伝わるよう ―この仕事をして良かったと思うことは？ なものになってきているので、現在制作中の やっぱりアーティストに一番近いところに ファーストフルアルバムをもって今年1年盛り いられることです。曲が生まれる瞬間、ライ 上げられればと。僕個人としては、去年は ブで盛り上がっている瞬間、すべてにリアル 台湾で企画をしてサカナクション、avengers アイムでその場にいられるっていうのは、す in sci-fi、LITEの3組が出演した HighAp ごく幸せなことだなと。僕も、何かを作るの ps というイベントですが、今、海外のイベン が好きな人間なので、それをアーティストと ターやエージェントとかかわることがすごく 一緒にやれるのは楽しいですね。 多いので、そういったものをもっといろんな ― そうやって楽しめる人が向いているの 国でやれたらと考えています。 3 5 1 4 7 6 2 1. 2. 3. 4. 充電器&充電器入れ PC（MacBook Pro） カギ iPhone 5 現場 5. 財布 6. 名刺入れ 7. タオル of A Sto ry te ma na ge r the on -si ー マネージャ 物語 # 097 49 音楽業界ノンフィクション 第6回 70年代企画展を横須賀美術館で開催 ［ 70's バイブレーション！］ t e x t：吉田幸司 p h o t o g r a p h s：内海裕之 今回のゲスト 吉田雄人横須賀市長 1975年生まれ。県立横須賀高校、早稲田大学政治経済学部政治学科卒業。経 営コンサル会社を退社後、早稲田大学大学院に入学し（ 2006年卒業）、2003年 に横須賀市議会議員に初当選。2009年に第35代横須賀市長に就任。 山中 聡さん 1956年、東京生まれ。早稲田大学商学部卒業後、1980年にRCAビクターレコード 入社、1988年にワイエス・コーポレーションを設立。2003年より東京藝術大学環 境創造学科非常勤講師、2012年より法政大学大学院政策創造研究科兼任講師。 3月16日から、横須賀美術館で、70年代の 日本の音楽とポップカルチャーの魅力を伝え る企画展 70's バイブレーション！ が開催さ れる（ 4月14日まで）。横須賀市が2007年に 50 聡氏のお2人にスポットを当てた。 ∼ハコモノではなくイキモノに∼ 横須賀美術館を舞台に開催 開館した同美術館は、市民のためのまちづく 吉田横須賀市長は1975年生まれ。政治 りを目指す弱冠37才の現市長の改革によっ で世の中を変えようと思い、会社勤めをやめ、 て、既成概念にとらわれない新分野への挑戦 大学院で学び直しながら、28才で横須賀市 をテーマにしている。その志が、企画する日 議会議員になった。そして2009年、弱冠33 本音楽制作者連盟のプロジェクト MUSEUM 才にして第35代横須賀市長に就任した。ま of Modern Music（ MoMM ） の志と共鳴 ずは、そんな若き熱い市長を擁する横須賀市 し、開催に至った。 と、日本音楽制作者連盟が音楽アーカイブを 今回の「ちょっといい話」は、その吉田雄 目的に始めたプロジェクトMoMMが交わった 人横須賀市長と、MoMMの指揮を執る山中 きっかけについて聞いてみた。 70's バイブレーション！ ∼70年代ニッポンの音楽とポップカルチャーが横須賀に蘇る。 ∼ ザ・フォーク・クルセダーズからYMOのワールドツアーまでを中心に、70 横 音 70 須楽年 賀と代 にポニ 蘇ッッ るプポ 。カン ルの チ ャ ー が 年代当時のポップカルチャーの潮流を、音楽、写真、映像、雑誌、ファッ ションなど、様々な視点で紹介する企画展。トークイベントも開催予定。 開催期間：3月16日（土）∼4月14日（日） ※4月1日（月）は休館 開催時間：10：00∼18：00 入館料：1,000円（前売 一般800円／学生500円） ※高校生以下無料 会場：横須賀美術館（神奈川県横須賀市鴨居4-1 TEL046-845-1211 ） アクセス：京急線「馬堀海岸駅」 またJR線「横須賀駅」から観音崎行きバス 「観音崎京急ホテル・横須賀美術館前」下車 www.yokosuka-moa.jp/ 会場 横須賀美術館 会期 2013 年 3月16日(土)∼2013年 4月14日(日) momm.jp ― 吉田市長がそもそも議員になられたきっ 当日 1,000 円（前売り 800 円 ） 主催 横須賀市・横須賀市教育委員会 企画・製作 MUSEUM of Modern Music 企画・運営 株式会社 電通 協力 一般社団法人 日本音楽制作者連盟 そして横須賀のまちのイメージも高めるよう かけというと、何だったんですか？ な、そんな施設にどんどん変えていきたいと思 市長 その当時、会社をやめて大学院に通っ ったんです。 てたんですけども、大学院の同期に市会議員 山中 だからある種、突然というか。横須賀 がいて。「大学院で勉強しているよりも飛び 美術館は素晴らしい美術館だと。でも僕らか 込んでみたら？」というようなことをいわれた らすると、美術館は敷居の高いところって考 のがきっかけなんです（笑）。 えで。正直、音楽で、ましてクラシックでもな ― 2009年に市長になって以降は、横須賀 いロック、ポップスでは迎え入れてくれないだ 美術館を舞台に、行政としては挑戦的な試 ろうという印象が強かったんです。だから、い みをされています。今回の 70'sバイブレーシ い意味でそれがつながったというか。それで ョン！ もそのひとつとなるわけですね。 あのときL'Arc ∼en ∼Cielの 20th L'Anniver 市長 市議会議員になると、いろいろ見えて sary EXHIBITION をさせていただいたんです くるわけですよ、横須賀のことが。そのときに けど（ 2012年6∼7月）、僕ら世代からすると、 一番歯がゆい思いをしたのが、まさにこの美 60年代に始まり70年代から成熟していく音 術館です。財政が本当に厳しいのに、今、急 楽の世界が僕らのベースですから、それをロ いで建設する必要があるか？と。時の市長に ックに限定しないで、70年代の音楽とポップ はずいぶん噛みつきました（笑）。だけれど、 カルチャーみたいなことで持ち込めないだろ できあがったものを壊せとはいえない。それ うかと。そういうところから始まったんです。 であれば、市長になって美術館を変えたい。 市長 私としては今回2つめの企画で、美術 横須賀にとっても、私にとっても象徴的な施 館をハコモノではなく、イキモノにしたいと。 設なんです。本当に市民のためになるような、 現状に満足することなく、幅広い世代に足を 51 運んでもらいたいと考えていました。音制連 真）、横須賀を舞台にした映画、音楽、マン さんとしては、音楽のフィールドをもっと広げ ガって、ロケーションってことも含めてですけ ていきたいと。そういうお互いの思いが合致 ど、こんなにある。これって市民の方の誇り したのが一番ですよね。 ですよね。景色が素晴らしいから映画が来る ∼子供たちの未来のために∼ 横須賀市と音楽と教育 ですから。 現在、約41万人が暮らす横須賀市。米軍 て、横須賀のことが好きな方が多いんですよ 基地があったり、X JAPANのhideを輩出した ね。帰属意識が強いといいますか。 わけだし、詞になりやすいから歌になるわけ 市長 本当にそうです。あと横須賀の方々っ り、実は日本のジャズ発祥の地といわれたり 山中 横須賀の魅力をもう一度認識し直す、 と、横須賀市に音楽のイメージをダブらせる さらに知ってもらうっていうのは、今回のテー 人は多いはず。そこで、市長自身の音楽観に マのひとつでもあるんです。僕も実際にロケ ついても触れてみた。 ハン代わりに市内をまわったんですけど、相 当面白いですよ。 ― 市長自身はどんな音楽がお好きですか？ 市長 ありがとうございます。映画でいうと、 市長 私はビートルズが大好きで、ソラで歌 もうひとつ、受け入れ態勢も実は少し整備し える歌とかたくさんありますよ。 ていて。『BECK』などは私が市長になってか 山中 ビートルズもそうだけど、実は（市長 らですが、公共施設の貸し付けなども含めて、 が）生まれる前の音楽じゃないですか。結局、 撮影しやすいようにしています。多少バイア 素晴らしい音楽は原体験じゃなくても残るん スをかけて、こういう案件だったら受けるとか ですよね。スタンダードになる。それは日本 断るということができるように、フィルムコミッ の音楽も同じだと思う。 ションには入っていませんが、それ以上の体 市長 あと、私には横須賀や三浦半島に ふ 制で今、取り組んでいます。 るさと って想いがありますから。そのふるさ 山中 なるほど。それと、少子化に伴い、日 とにかける想いがもっと音楽になってくるとい 本全体、人口が減ってきますよね。当然、横 いなと思ったりもしますね。 須賀もそうで。そのとき理想的なまちづくりっ 山中 そういう意味では、横須賀ほど音楽に ていうのは、やっぱり子供がいっぱいいない 密着しているエリアは少ないですよ。今回、 とダメですよね。 横須賀ガイドマップも作ったんですけど（写 市長 まさにその通りです。 『時間旅行へようこそ ヨコスカバイブレーション Yokosuka Culture Guide 2013』 音楽、映画、アニメ、小説などで登場する、 横須賀の名所スポットを案内するマップも 作られた。これを手に、ぜひ横須賀周遊を 楽しんでほしい。横須賀美術館および横 須賀市内の主要観光施設・観光案内所・ JRおよび京急の各駅などで好評配布中。 52 山中 子供に対して教育が必要ってときに、 勉強も大事なんだけど、やっぱり音楽みたい な、そういう文化的なことがないと。 市長 おっしゃる通りです。やっぱり若い世 代から選ばれるまちに横須賀をしていかない と。それはすごく大事なことです。音制連さ んと出会う前も、音の出る作品を美術館で展 示したことがありました。子供たち向けの音 楽イベントを美術館で開催したり、アーティス トの方に子供向けの講演会をやっていただく に束ねていこうっていうのがもともとの目的な とか、そういうことも今後の展開としてあって んです。特に70年代っていうのは一番面白い いいかもしれないですね。 時代であるからこそ掘る意味があるんですけ 山中 沖縄でいうと、昔、音楽に特化した行 ど、それと同時にアーカイブしていくっていう 政の意志があり、結果的にあそこからダンス 作業が絶対大事だろうと。で、あの時代だか パフォーマーがいっぱい現れたし、沖縄のあ らこその息吹を伝承するような、そんな若手 のバンドブームが起きるんですね。そういうの がいっぱい現れてくることのきっかけになれば がもっとたくさんあってもいいんじゃないかと いいなと。今回のサブテーマに 時間旅行へ 思うんです。 ようこそ っていうのがあるんですけど、タイム 市長 本当にそう思います。若い世代に選ば スリップして70年代に戻っちゃうみたいなこと れるまちに変えていくことは本当に大切です。 にさせたいと思っていますね。 ∼時間旅行へようこそ∼ 記憶が失われないうちに記録する はひとつキーワードだと思います。時間旅行 市長 今の あの時代だからこそ っていうの をして、2013年に帰ってきて、じゃあ今の時 3月16日に始まる 70's バイブレーション！ 代だからこそできることは何なんだろうと。そ では、70年代の日本の音楽とポップカルチャ ういうことを考えるきっかけにもなってほしい ーの潮流をアルバムジャケットや様々なポス と思います。 ター、貴重な写真などで表現する。70年代 のポップカルチャーを満喫できるコンテンツが 市長にロックのイメージを尋ねると、「在 これだけの規模で一堂に会したのは、おそら 野」という言葉が返ってきた。それは反骨精 くこれが初めてなのではないだろうか。 神と同義かと突っ込むと、「自分は体制側の ―この企画展 70's バイブレーション！ が ハコモノ行政をイキモノ行政に変換しようと どうなることを期待しますか？ チャレンジする市長のその精神は、まさに反 立場だから」と笑った。しかし、旧態依然の 山中 もともと音制連のなかでミュージアム 骨そのものだと思う。横須賀美術館で開催 の機能を始めたのは、さすがにちょっと昔の される企画展 70's バイブレーション！ はも 記憶または記録が失われていくんですね。な ちろん、横須賀市の今後や未来についても、 ので、正しい記録を、記憶がはっきりしたうち 夢が大きくふくらむ。 53 ゼロ The Ultimate Copyright Guide for Super Beginners 第6回 著作者の権利その3「上演権」 「演奏権」 「上映権」 「口述権」 今回は、著作者が持つ財産権としての著作権のうち 「上演権」 「演奏権」 「上映権」 「口述権」の4つの支分権を取り上げて解説します。 音楽業界ではこのなかで特に「演奏権」という権利が重要な意味を持ちますので、 十分に理解する必要があります。 text：秀間修一（リアルライツ） 今回のキーワード ・「公に」 ・「公衆」 ・「非営利・無料・無報酬」 公衆に直接見せ、または聞かせることを目的とすること。 一般には不特定の者をいうが、著作権法では不特定の者に加 え特定多数の者も公衆に含めている。 権利者に無断で公に演奏や上映等ができるときの条件。 前回解説した「複製権」は、著作物を 形に残る形態で利用することに関する権 利であることから「有形的利用権」と呼 ばれることがありますが、これに対し、今 回取り上げる「上演権」 「演奏権」 「上映 第22条（上演権及び演奏権） 著作者は、その著作物を、公衆に直接 見せ又は聞かせることを目的として（以 下「公に」という。）上演し、又は演奏 する権利を専有する。 権」 「口述権」は形に残らない利用形態 に関する権利であるため「無形的利用権」 22条では、著作者の「上演権」と「演 と呼ばれています。無形的利用権には、 奏権」を規定しています。 これら4つの権利の他に、今後取り上げる 上演とは、「演奏（歌唱を含む。）以 「公衆送信権」 「伝達権」 「展示権」 「頒 外の方法により著作物を演ずることをい 布権」など多くの支分権が含まれます。 う。」 （ 2条1項16号）ので、音楽の著作 物を演じるときに働くのが演奏権で、舞 上演権・演奏権 54 踊や無言劇の著作物、演劇や落語や漫 才の台本のような言語の著作物など音 ゼロ The Ultimate Copyright Guide for Super Beginners 楽の著作物以外の著作物を演じるとき 演奏権が働くのは、典型的には、コン に働くのが上演権ということになります。 サート会場、ライブハウス、カラオケボッ 無 形 的 利用権を規 定する条 文には クス、スナック、ジャズ喫茶等での演奏 「公に」という用語が頻繁に出てくるの ですが、ファッションショー、シンクロナ で、まずこの意味から解説します。 イズドスイミング、新体操など、音楽をと 22条で「公衆に直接見せ又は聞かせ もなうイベントや競技を行う場合も演奏 ることを目的として」行うことを「公に」 権が働いてきます。 と定義しています。「公衆」については、 また、演奏権は生演奏のときにかぎっ 2条5項で「この法律にいう『公衆』には、 て働くのではなく、録音した音楽を再生 特定かつ多数の者を含むものとする。」 するときにも働きます。 と規定しているので、不特定の者に加え ところで、上演権や演奏権が働くとき、 特定多数の者も公衆に該当することにな その権利を処理すべき著作物の「利用 ります。つまり「特定少数の者」以外は 者」は誰なのでしょうか。それは、著作 公衆ということです。 物を演じている実演家でも、イベントが 「直接見せ又は聞かせる」という条件に 行われている会場の持ち主でもなく、そ は、聴衆の面前で演奏したり観衆の面 のイベントの主催者です。もちろん、実 前で上演したりする場合にかぎらず、演 演家自身や会場側が主催する場合は、 奏や上演をしている場所には聴衆や観 それらの者が利用者となります。 衆はいなくても、その模様を回線等で結 んで別の場所にいる公衆に見せたり聞か せたりする場合も含まれます。 上映権や演奏権は「公に」行うときに 働くので、公に行われない上演や演奏に ついては、権利が働きません。たとえば、 上映権 第22条の2（上映権） 著作者は、その著作物を公に上映する 権利を専有する。 家で家族の前で歌ったりギターを弾いた りするのは、特定少数の者を相手にした 著 作 者は「 上 映 権 」を専 有します。 演奏なので、「公衆」に直接聞かせるこ 上映とは、「著作物（公衆送信されるも とに該当しませんし、また、舞台やコンサ のを除く。）を映写幕その他の物に映写 ートのリハーサルで上演したり演奏した することをいい、これに伴つて映画の著 りすることは、公衆に直接見せ聞かせる 作物において固定されている音を再生す ことを「目的」としていないからです。 ることを含むものとする。」と定義されて 55 います（ 2条1項17号）。 録音された口述を再生するときにも口 上映権は、以前は映画の著作物にか 述権が働きます。ただし、映画の著作物 ぎって認められていましたが、その後の に録音された口述を再生するときは、口 法改正によって、映画以外の著作物で 述権ではなく上映権が働きます。 も、スクリーンやディスプレイ画面などに 口述権は、小説、詩歌、論文など言 映写して公衆に提示するときにこの権利 語の著作物に特有の権利ですが、音楽 が働くことになりました。 の著作物のうち「歌詞」は言語の著作 なお、定義にもあるように、映画の著作 物でもあるので、歌詞を朗読すると演奏 物の上映にともなって、映画に固定されて 権ではなく口述権が働くことになります。 いる音楽や言語の著作物が再生される ことも上映にあたります。したがって、映 像付きのカラオケ（映画の著作物に該当） 非営利、無料の場合の権利制限 を再生するときやフィルムコンサートを行 次に、上演権、演奏権、上映権、口述 うときに働く音楽著作権に関する支分権 権を制限する規定について解説します。 は、演奏権ではなく上映権になります。 特に演奏権の制限については、該当する ケースが多いのでよく理解しましょう。 口述権 第 24 条（口述権） 著作者は、その言語の著作物を公に口 述する権利を専有する。 言語の著作物を公に口述する権利が 「口述権」です。著作権法では口述を、 「朗読その他の方法により著作物を口頭 で伝達すること（実演に該当するものを 除く。）をいう。」と定義しています（ 2条 1項18号）。朗読以外の口述の方法とし 第38条（営利を目的としない上演等） 公表された著作物は、営利を目的と せず、かつ、聴衆又は観衆から料金（い ずれの名 義をもつてするかを問わず、 著 作 物の提 供 又は提 示につき受ける 対 価をいう。 以 下この 条において同 じ。）を受けない場合には、公に上演 し、演奏し、上映し、又は口述すること ができる。ただし、当該上演、演奏、 上 映 又は口述について実 演 家 又は口 述を行う者に対し報酬が支払われる場 合は、この限りでない。 （ 2項以下省略） ては、演説や講演などが考えられます。 56 なお、言語の著作物を実演すると上演 38条1項では、営利を目的とせず、なお 権が働くことになります。 かつ観衆や聴衆から料金を受け取らない ゼロ The Ultimate Copyright Guide for Super Beginners など一定の条件を満たす場合には、著作 合、イベントの必要経費だけを入場料と 物を無許諾で公に上演し、演奏し、上映 して設定することも料金とみなされます。 し、または口述することができると定めて また、 「出演者等に報酬が支払われな います。この規定が適用される典型的な いこと」 （無報酬）とは、著作物の実演・ 例としては、学校などでの学芸会や演奏 口述を行う者に演奏料や出演料などが 会、公民館での上映会等が考えられます。 支払われないことです。なお、出演者等 この権利制限規定の前提となる条件 に実費程度の交通費や食事代を支給す を箇条書きに整理すると次のようになり るのは、ここでいう報酬の支払いに該当 ます。なお、これらの条件に加え、48条 しません。 1項3号の規定により、慣行があるときは 出所明示（著作者名の表示など）を行 38条1項に定める権利制限規定による う義務が生じます。 音楽著作物の演奏について ①公表された著作物であること ここで、音楽の著作物の利用と38条1 ②営利を目的としていないこと（非営利） 項の規定の関係を考えてみます。この権 ③聴衆・観衆から料金を取らないこと （無料） 利制限規定により、「非営利」 「無料」 ④出演者等に報酬が支払われないこと （無報酬） 「無報酬」の3条件を満たせば、公表さ れた音楽著作物を無許諾で演奏するこ とができますが、実際にはどんなケース これらの条件のうち「営利を目的とし が考えられるでしょうか。典型的には、 ていないこと」 （非営利）とは、その著作 先ほども述べたように、学校の音楽祭な 物の利用が直接的にも間接的にも利用 どで児童・生徒が歌ったり演奏したりす 者の営利につながらないことをいいます。 ることです。大学祭などでの音楽イベン したがって、商品のキャンペーンイベント トでは、プロの音楽家を呼んで有料で行 などで音楽を演奏することは、イベント うこともありますが、そのような場合は、 自体は収益を目的としていないものの、 当然この規定の対象外です。 商品の販売促進を目的としているので営 また、音楽教育を目的とした音楽コン 利目的と判断されます。 クールなどでの歌唱・演奏もこの規定が 次に、「聴衆・観衆から料金を取らな 適用されると思いますが、楽器メーカー いこと」 （無料）とは、著作物を聴衆・観 などが主催する場合は、営利目的とみな 衆に見せたり聞かせたりすることの対価 され、この規定の対象外となるかもしれ を徴収しないという意味ですが、この場 ません。 57 アーティストがストリートライブを行う このように考えると、プロのアーティス 場合はどうでしょうか。プロのアーティス トによるストリートライブは38条1項に定 トが演奏する楽曲はJASRACなどの著作 める権利制限規定の適用条件を満たさ 権等管理事業者に管理委託しているこ ないケースも多いと思いますが、JASRAC とが多いので、自作の楽曲といえども常 では、楽曲のプロモーションという要素 に自由に利用できるとはかぎりません。 を考慮してか、原則として著作権使用料 著作権法上の権利制限規定や著作権 を請求していないようです（ただし、聴 等管理事業者の管理留保規定などに当 衆から「投げ銭」を受け取ったときは利 てはまらないかぎりは許諾を得るなどの 用手続きが必要とのこと）。 利用手続きが必要となります。 ところで、38条1項の権利制限規定は、 そこで、プロのアーティストが行うスト 著作物を翻案等により利用することまで リートライブの場合、「非営利」 「無料」 は認めていないので、音楽を無断で編曲 「無報酬」の3条件を満たすのかどうか 58 して演奏することはできないことになりま 検討します。 す。もちろん、この場合の「編曲」とは、 まず、最初の「非営利」という条件で 著作権法上の編曲、つまり二次的著作 すが、通常、プロが行うストリートライブ 物と認められるような創作性のある編曲 は新譜の販促やアーティストプロモーシ をいいます。したがって、原曲をボーカ ョンの一環として行われるので、営利目 ル担当のキーに合うように移 調すると 的と判断されるのではないでしょうか。 か、伴奏をバンド編成に合わせて手直し 次の「無料」という条件は、入場料が する程度のことは、そもそも編曲に該当 ないのでクリアされます。 しないので問題とはなりません。 3番目の条件である「無報酬」という 音楽の発表会やコンクールで音楽を 点についてですが、所属プロダクション 器楽演奏する場合などに、音楽出版社 との契約上コンサートなどでの活動の対 に対して編曲の許諾を求める問い合わ 価が出来高払い制で、ストリートライブ せが入ることがありますが、これは、38 に関して対価が支払われないのであれ 条1項の権利制限規定によって無断で ば無報酬といえるものの、所属プロダク 演奏できる場合であっても、編曲につい ションから定額制の給料が出ている場合 ては許諾を得る必要があるからです。こ は、ストリートライブもその給料の範囲 のような場合、音楽出版社は、その演奏 内の活動とみなされ、報酬を得ての演奏 を収録したCDなどを頒布しないことを と解釈できないこともないでしょう。 条件に編曲を認めることが多いようです。 ゼロ The Ultimate Copyright Guide for Super Beginners hottest news of copyrights 最近の著作権ニュースから text：秀間修一（リアルライツ） news 01 2012年改正著作権法の未施行分が本年1月から施行 昨年成立した著作権法の一部を改正す る法律のうち、いわゆる違法ダウンロード の罰則化などの規定については昨年の10 月1日から施行されているが、残る以下の 規定も本年1月1日から施行されている。 ・付随対象著作物の利用（ 30条の2 ） ・検討の過程における利用（ 30条の3 ） ・技術の開発又は実用化のための試験 の用に供するための利用（ 30条の4 ） ・国立国会図書館による図書館資料の自 動公衆送信に係る規定の整備（ 31条3項） ・情報通信技術を利用した情報提供の 準備に必要な情報処理のための利用（ 47 条の9 ） そこで、これらのなかから「技術の開発 又は実用化のための試験の用に供するた めの利用（ 30条の4 ）」を取り上げて簡単 に解説する。 この規定は、「権利制限の一般規定」 の議論に端を発して条文化された、いわゆ る「写り込み」等に関する権利制限規定の ひとつである。条文は以下の通り。 第30条の4（技術の開発又は実用化のた めの試験の用に供するための利用） 公表された著作物は、著作物の録音、 録画その他の利用に係る技術の開発又は 実用化のための試験の用に供する場合に は、その必要と認められる限度において、 利用することができる。 この規定により著作物を無許諾で利用 できる場合の要件は次のようになる。 ①「公表された著作物」であること 公表された著作物に限定されているの で、未公表の著作物は利用できない。 ②「著作物」の録音、録画その他の利用 に係る技術であること 著作物の利用とは無関係の技術や著作 物を用いなくても試験の目的が達せられる 技術については対象外となる。 ③著作物の「録音、 録画その他の利用」 に係る技術であること 録音・録画は例示なので、他にも上映や 送信など著作物の幅広い利用に関する技 術が対象となる。 ④ 技 術の「 開 発 又は実用化のための試 験」の用に供する場合であること 技術の「開発のための試験」または「実 用化のための試験」での著作物の利用にか ぎられる。したがって、技術をPRするため に著作物を利用する場合は対象外となる。 ⑤「必要と認められる限度」内の利用であ ること 技術の開発や実用化のための試験での 利用という目的を達するために必要な範囲 を超えて利用することはできない。 この規定の適用が想定される具体的な 例としては、テレビ番組を録画する技術を 開発する過程で、その技術を検証するため にテレビ番組を録画することや、開発中の スピーカーの性能を検証するために音楽を 再生することなどが考えられる。 59 一目でわかる!! 著作権のお金の流れ 1. CD ［メジャーレーベルの場合］ CD1枚の値段を3,000円（税別） とした場合の内訳（概算）。 ※プロデューサーが印税契約の場合は、原 盤印税から支払われるのが一般的です。 ※この表はレーベルが原盤を制作していな い場合のものです。 ［インディーズレーベルの場合］ インディーズレーベルの場合、自 由度が高いので、様々なケース が存在します。 2. 著作権使用料の流れ CD、放送、貸レコード、カラオケなどで曲が使われた場合の、使用料の流れを表した図。 ※あくまでも一般的な流れです。 著作権等管理事業者 著作権管理委託 ※右図の割合は、実績の大きな作詞家や作曲家の 場合は3分の1ずつというケースもあります。 60 3. 著作隣接権使用料の徴収・分配の流れ 放送二次使用料 貸与報酬 テレビやラジオなどでCDが使われた場合、その使用料 はこうしてレーベルやアーティストのもとに届けられます。 レンタルショップでCDが貸し出された場合はこの流れに。 レンタルでも、当然アーティストに使用料は支払われます。 61 私的録音補償金 62 個人がCDをMD等にデジタル録音する際に 支払う補償金の流れです。 私的録画補償金 個人がテレビ放送をDVD-R等に デジタル録画する際に支払う補償金の流れです。 63 HELP! 42 J! h e lp , F M P N e e d yo u r ∼こんなときどうするの？ 専門家に聞く前に∼ 第42回 復興特別所得税の経理処理早わかり 今年1月1日からスタートし、今後25年間続く 「復興特別所得税」。 所得税に2.1％を上乗せするものだが、これによって計算方法がちょっと細かくなります。 ここでざっくりと解説します。 文責：会員サポート委員会 平成23年12月2日に、東日本大震災から 収することになりますので、給与、ギャラや の復興のための施策を実施するために必 報酬、印税等を支払うプロダクション、レコ 要な財源の確保に関する特別措置法（平 ード会社、音楽出版社等が徴収しますが、 成23年法律第117号「復興財源確保法」 ） 実際に復興特別所得税を負担するのは通 が公布され、 「復興特別所得税」が創設さ 常の所得税と同様、従業員やアーティスト れました。あわせて 「復興特別法人税」 も創 等の個人となります。 設されています。 それでは、今回、この復興特別所得税の 3. 復興特別所得税の源泉徴収の対象と 創設により、従来とどのような相違が生じる なるもの かについてご説明いたします。 以下が復興特別所得税の源泉徴収の 対象となるものです。 1. 復興特別所得税の対象期間 平成25年1月1日から平成49年12月31 ・利子所得および配当所得に係る源泉徴収 日までの25年間 公社債の利子 この期間に生ずる「所得」について源泉 預貯金の利子 等 所得税を徴収する場合に、復興特別所得 をあわせて源泉徴収することになります。 ・給与所得に係る源泉徴収 給料・賃金・俸給・賞与 等 2. 誰が復興特別所得税を徴収・負担す るのか 従来通り所得税の源泉徴収義務者が徴 64 ・退職所得に係る源泉徴収 退職手当・一時恩給 等 HELP! 42 とりあえず！音制連 ・公的年金等に係る源泉徴収 所得の源泉徴収税額の速算表」を使用し 国民年金法の規定に基づく年金・厚生年 て算出します。 金保険法の規定に基づく年金 共済組合法の規定に基づく年金・恩給・ 5. 税額の端数処理 適格退職年金 等 4の計算により算出された税額で1円未 満の端数が生じた場合には、切り捨てた金 ・報酬、料金、契約金または賞金に係る源 額が税額となります。 泉徴収 原稿料、作曲・編曲の報酬、デザインの報 6. 従来との相違 酬、著作権使用料 従来のギャラ等の報酬に対する税率は 工業所有権の使用料、講演の報酬、翻訳 10％（100万円未満の場合）でしたが、こ の報酬 れが10.21％となります。これによる影響で 弁護士、税理士、社労士、司法書士等の すが、 報酬、モデルの報酬、出演の報酬 等 ＜手取り金額で支払う場合＞※消費税は 無視 ・生命保険契約等に基づく年金に係る源 仮に従来のように手取り10万円とした場 泉徴収 合、報酬金額は111,111円でしたが、導入 ・定期積金の給付補填金等に係る源泉徴収 後の報酬金額は100,000円 （100−10.21） ・匿名組合契約等の利益の分配に係る源 ％＝111,370円となってしまい、従来より報 泉徴収 酬金額が259円増加してしまいます。 ・非居住者または法人の所得に係る源泉徴収 ※租税特別措置法の一部 実際に会社から出るお金を見てみると、 4. 報酬・料金等の復興特別所得税の金 額はどのように計算されるのか 支払金額等 合計税率（％）＝所得税＋復 支払額 従来 導入後 100,000円 100,000円 納税額 11,111円 11,370円 計 111,111円 111,370円 興特別所得税 導入後のほうが259円余分にお金が出る 合計税率（％）＝所得税率（％） 102.1％ ことになります。 これを、会社側を従来通りにするために 〈参考例〉 は、111,111円 （ 100−10.21 ）％＝99,767 所得税率 5％ 10％ 20％ 合計税率 5.105％ 10.21％ 20.42％ 円を手取り額にすることになり、報酬金額 は111,111円で、源泉税額は11,344円とな ※給与所得の場合は「源泉徴収税額表」を ります（会社から出るお金は111,111円） 。 使用して算出し、退職所得の場合は「退職 この場合だと、もらうほうの手取り額が 65 233円減ってしまいますので、納得してもら まで） えない可能性があります。 支払総額 79.58％＋102,100円（支払総額 いずれにせよ、1円単位の金額となるので、 が100万円超） お互いにややこしい状況になってしまいます。 よって、並びの金額という考え方を改め エクセル等を使用して上記の計算式を入 る必要があると思います。 力すれば、それぞれの金額の算出がスムー 手取り額をきれいにすると、報酬額は1 ズにできると思います（参考例：表1 ） 。 円単位の金額となります。 現金で支払うような場合には手取り額を ※平成25年度の「支払調書」は、復興特別 きれいにして、振り込みで支払う場合には 所得税と所得税の合計額（合計税額）が記 報酬額をきれいにするといった方法も考え 載されることになりますので、ご注意くださ られます。 い。 会社としての方針をきちんと決めておく 必要があるとともに、支払う前にアーティス 7. 平成25年度の確定申告の際の所得 ト等にも十分な説明が必要と考えます。 税額 気の早い話ですが、平成25年度の確定 ※簡単な計算方法 申告の際の所得税額は右ページの表2のよ 合計税額、支払総額、手取額の簡単な計 うになります。 算方法は以下のようになります。 合計税率が非常に細かくなっています。 平成25年度分の「支払調書」に記載された ・合計税額 合計税額が、上記の計算で算出された合 支 払 総 額 が100万 円までは 支 払 総 額 計税額より多ければ差額が従来のように還 10.21％（ 1円未満切り捨て） 付されることになります。 支払総額が100万円超の場合は、支払総 額 20.42％−102,100円 これだけでは十分な説明とはいえません ので、インターネットで国税庁の「復興特別 ・ギャラ・報酬総額 所得税（源泉徴収関係） 」 （http://www. 手取り額 （ 100％−10.21％）＝手取り額 nta.go.jp/tetsuzuki/shinsei/annai/ 89.79％ gensen/fukko/index.htm ）のQ&A 等をご ※ギャラ・報酬総額が100万円超の場合は、 参照願います。 （手取り額−102,100円） 79.58％ 復興特別所得税の創設により、プロダク 66 ・手取り額 ションやアーティストにとっては非常に重要 支払総額 89.79％（支払総額が100万円 なギャラや報酬、印税等を支払う際の合計 HELP! 42 とりあえず！音制連 ［表1］平成25年1月以降支払用 報酬源泉早見表 報酬から計算 手取りから逆算用 報酬額 源泉税 手取額 手取額 報酬額 源泉税 10,000 1,021 8,979 10,000 11,137 1,137 15,000 1,531 13,469 15,000 16,705 1,705 20,000 2,042 17,958 20,000 22,274 2,274 25,000 2,552 22,448 25,000 27,842 2,842 30,000 3,063 26,937 30,000 33,411 3,411 35,000 3,573 31,427 35,000 38,979 3,979 40,000 4,084 35,916 40,000 44,548 4,548 45,000 4,594 40,406 45,000 50,116 5,116 50,000 5,105 44,895 50,000 55,685 5,685 55,000 5,615 49,385 55,000 61,254 6,254 60,000 6,126 53,874 60,000 66,822 6,822 65,000 6,636 58,364 65,000 72,391 7,391 70,000 7,147 62,853 70,000 77,959 7,959 75,000 7,657 67,343 75,000 83,528 8,528 80,000 8,168 71,832 80,000 89,096 9,096 85,000 8,678 76,322 85,000 94,665 9,665 90,000 9,189 80,811 90,000 100,233 10,233 95,000 9,699 85,301 95,000 105,802 10,802 100,000 10,210 89,790 100,000 111,370 11,370 ※同じ１万円でも、会社が１万円を払うなら受け取る側は8,979円になります。反対に受け取る側が１万円受け取るなら会社は 11,137円支払うことになります。 ［表2 ］復興特別所得税加算後の所得税逆算表 課税所得金額（A） 合計税率（ B ） 1,950,000円以下 5.105% - 1,950,000円超 3,300,000円以下 10.21% 99,547.5円 3,300,000円超 6,950,000円以下 20.42％ 436,477.5円 6,950,000円超 9,000,000円以下 23.483% 649,356円 9,000,000円超 18,000,000円以下 33.693% 1,568,256円 18,000,000円超 40.84% 2,854,716円 税額＝ （A） × （B） − （C） 控除額（ C ） ※国税庁資料をもとに作成 税額が非常に細かくなり、支払総額あるい 心掛けてください。また、手取額を重視し は手取額の計算が細かくなります。会社の た、従来の「並び」 という考えは改める必要 方針をきちんと決めて、アーティスト等にも があります。請求や領収の際には十分に注 十分な説明と合意のうえで対応するように 意を払ってください。 67 楽器メーカー「フジゲン」海外担当が世界の音楽事情をレポート LR W! アメリカ 4 i# y vol.04 SIC " Vol. a vel D MU こんにちは。今回はいよいよ音楽流行の中 すにはエアプレイ（ラジオ放送でのリリース） 心地でもあるアメリカにおける最新音楽や楽 が欠かせません。 器事情を書きつらねていくことにしましょう。 米国の音楽事情 国内にはラジオ局数があまりに多く、局によっ て色が違うため ジャンル分け がされています。 たとえば、R&B専門局、ロック専門局、音楽チ まず、アメリカの音楽ジャンルにおいて、現在 ャートトップ50といった具合に事細かにジャン にいたるまで、経済的・社会的な階級による溝 ルが分けられています。一方で、たとえば黒人 があるように感じます。たとえば交響楽には上 がロックを歌うといった楽曲に対しては、どこに 流階級のファンからの出資があるのに対して、 属していいかわからないような中途半端な分類 民俗音楽やロック音楽の奏者は全体的に貧し に仕分けされてしまい、ラジオ局もどのジャンル い傾向にあるように思えます。たとえばアメリ に分けていいかわからない状況になり、クオリ カのカントリーミュージックは、 リスナーの大 ティの高い楽曲であっても最終的にはあまり放 半が実際に労働者の方々であるかはともかくと 送されずヒットしない結果になってしまいます。 して、労働者階級のアイデンティティに訴えか また、最近では各音楽ジャンルの多種多様 ける ようにデザインされた、ひとつの商業的ジ 化が進みつつ、どのジャンルにおいてもエレク ャンルととらえられています。カントリーは地理 トロニック系の要素が含まれた音楽が主流に 的なアイデンティティとも関連しており、その起 なっています。メインストリームで流れるヒップ 源と役割は田舎臭いイメージがあります。一方 ホップ、R&B、ポップス、ロックはどれも似たよ でR&Bやヒップホップといったジャンルは、都 うなデジタル系のサウンドです。多くの若手ミ 会的な音楽と認識されているようです。 ュージシャンが現代社会の流れにのって同じよ アメリカという国は、世界中からいろんな文 化を取り入れ、独特の新しい方法を生み出し、 それを世界中に発信する文化のるつぼともい われています。とはいえ、アメリカ国内で生み 出される音楽は、常に技法・演奏法・ジャンル の移植と融合によって発展してきたため、ある 音楽的要素の起源を何か特定の文化に求め る主張には問題があるようにも個人的には思 えてなりません。 さて、アメリカ国内では、昔からラジオから 流れる音楽の影響力が根強く、ヒットを生み出 68 1月にカリフォルニア州で開催された世界楽器フェア NAMMショー2013 の会場ホール。 うな最新のデザインサウンドを取り込みつつ試 行錯誤しているようです。それに付随するかの ようにアメリカ以外の国でもその音楽を真似し て新たな楽曲が生まれる風潮にあるように感じ ます。これが現代音楽のメインストリームとい っても過言ではないと考えます。 ただ、一方でAdeleといったような生音重視 の音楽やYouTubeで多くのビュー数を獲得し た韓国語のヒップホップが突然流行したりと、 意外性のある曲がヒットする場合もまれにあり ます。シングルチャートは現在、ダウンロード の比重が大きいため、ダウンロード世代の10 NAMM 2013ではアナログシンセなどアナログ機材が 台頭。デジタルとアナログのミックス時代の到来か？ ていたのですが、アナログシンセ等のアナログ ∼20代前半が好む曲が上位にランクされ、ア 新製品が非常に注目を浴びていたのも印象的 ルバムは購買層が10∼50代あたりまで幅が出 でした。 るのでジャンルも幅広くヒットしています。 もしかしたら、個性や抑揚の表現しにくいデ また、レーベルがいち押しという形でラジオ ジタルサウンドはこれからの時代とともに淘汰 局やテレビ等に強力にプッシュすることはあり され、デジタルとアナログの両面をうまく活か ますが、基本的に実力社会ですので実力がな した音楽が流行し始めるのかもしれません。 ければプッシュされることもありませんし、視聴 実際、人間の本性はアナログですし、最新音 者は耳が肥えているので簡単には話題になり 楽の流行を追求するミュージシャンたちもデジ ません。そこが、日本国内の音楽業界との大 タル機器を使いこなしてきた反面、アナログで きな違いではないかと考えます。 デジタルからアナログへの回帰 先日、1月24日から27日までカリフォルニア はないと自分たちの個性や音楽の色が表現で きないということに気がつき始めてきたのでは ないでしょうか。むしろこれまでに培ってきた デジタルとアナログ機器の両者を適材適所で 州で開催された世界楽器フェア、NAMM 2013 いかに上手に使いこなせるかが重要になってき に参加してきました。実際、世界中の楽器メ ており、今回のNAMMにおけるアナログ機器 ーカーがこのNAMMショーに標準を合わせて の復刻はこれからの新音楽時代の幕開けを示 新製品を発表するわけで、それらの新製品が 唆しているのかもしれません。 今後の楽器業界のトレンドを占っていくといっ ても過言ではないでしょう。 さて、今年のNAMMを回って驚いた点のひ とつとして、これまで当たり前のように乱立して いたデジタル機器だけでなくアナログシンセな !ofi" 田鍋一真 たなべ・かずま 長野県のギターメーカー「フジゲン 株式会社」海外営業課長。自社ブラ どのアナログ機器が復興され、今年は アナロ ンドギター 「FGN Guitars」 を設立し、 海外輸出販売の他、海外ミュージシ グ の復活が際立っていました。もちろん、新 ャンとの宣伝契約等も行っている。 www.fujigen.co.jp しいデジタル機器も例年とくらべて一段と増え 69 Benny Rubin's Global Perspective ワールドワイドに成功する方法 VOL. 14 Mobyからの5つのアドバイス 通常、助言、特に 有名 で 成功した ミュ ージシャンからの助言はほとんど価値のない ものです。 その内容に価値がないということではあり ません。ただ、他のミュージシャンを奮い立た アドバイス１ be willing to accept that you might not be great at what you've chosen to do. 「選んだことがうまくいかない場合もあるという ことを喜んで受け入れること」 せる助けにはならないということです。その理 由のひとつは、そもそもミュージシャンとして 私はこのアドバイスが好きです。なぜなら 歩んできた道筋が全員異なるという事実です。 ば強い願望の背後にある重要な側面を強調 早い段階から成功した人もいれば、遅い段 しているからです。今していることをやめて何 階で成功した人もいます。簡単に成功した人 か違うことを始めるか、またはうまくなるまで もいれば、長く苦しんだあとにようやく成功し 努力するか、どちらかが必要です。重要なの た人もいます。大勢の人に好かれる種類の音 は人々からの正直なフィードバックに耳を傾け 楽を生み出したいと考える人もいれば、そもそ ることです。歌手になりたいと思っていて、そ も 人気 がない（その種の音楽を好む人が うなろうと努力していても、明らかに歌うこと 元来少ない）種類の音楽を生み出したいと考 が上手でない人もいるでしょう。そのような人 える人もいます。 は何か別のことを行うか、どうすれば上手に 最近、私は自分が知りうるかぎりの様々な 歌えるかを見つけ出す必要があります。 種類またはスタイルのアーティストのアドバイ まず必要なことは、上手に歌えていないこと スを読みました。それらのなかには良いアドバ を認めることです。 イスもあれば、あまり役に立たないものもあり ました。そして、その良いアドバイスの多くは シンプルでありながら、同時に実行するのが 難しいものでした。 私が読んだなかで、もっとも率直で役に立 つと感じたのは、2,000万枚以上の売り上げ を記録しているEDMのアーティスト、Mobyの アドバイス2 identifying and understanding your goals will help you to figure out how to pursue them. 「目標を明確にすることは、それを追い求める 方法を見つけやすくする」 アドバイスです。この記事の最後に記載した 70 リンクに書かれている内容を主な題材とし、ま 目標が明確な人は有利です。目標を達成 たその要素を簡略化して説明します。 することをあきらめません。私の多くのミュー profile Benny Rubin ベニー・ルービン 東京在住のWEBプロモーター／コ ンサルタント。邦楽・洋楽問わず多 種多様なジャンルの音楽、レーベル を手掛け、様々な仕事をしている。 連絡は [email protected]まで。 ジシャンの友人たちは名声や富を求めていま これはとても良いアドバイスです。ベースし せんが、仕事と音楽のバランスを保ち、正しく か演奏できないベーシストは、歌えたり、キー 評価されることを目指しています。そうでない ボードを弾けたり、ミキシングボードを制御す 人たちは ロックスターの地位 の次に何を選 る方法を知っているベーシストに劣ります。ひ ぶにしても、それを明確にすることが将来役に とつまたは2つの他の楽器を演奏する方法を、 立つはずです。 絶え間なく学んでください。 アドバイス3 play music that you love. wear clothes that you love. write lyrics that you love. アドバイス5 know your way around a contract. 「契約に関連する事柄を知ること」 「自分が好きな音楽を演奏し、好きな服を着 て、好きな歌詞を書くこと」 「契約」 「著作権」、あるいは他のどんな事柄 であっても、ビジネスについて学んでください。 日本人の若いミュージシャンはこの点でう 『音楽主義』に掲載されている情報について まくやっていると、私はいつも感じています。 も、特にその背景の情報について、まず知って 米国や他の国々では 主流派 と ニッチ の おくのは良いことです。 間に明確なラインがあります。多くの人々が、 服を着る、歌を作る、歌詞を書くということに おいて、自分が好きかどうかを考えません。た まとめ 疑い深くあること だ 売れる かどうかを考えます。この考えは、 なりたいアーティストになる助けにはなりませ 上記、あるいは他の誰からのアドバイスで ん。結局のところ、やりたいことをやり、着た あっても、まずは疑い深く見るべきです。あな い服を着ることは、自分自身の価値を高める ただけが、それらが自分にとって良いものかど ことにもつながります。そうしない手はないの うかがわかるからです。 です。 そして私のアドバイスは、誰にアドバイスを 求めるかを注意深く考えるということです！ アドバイス4 try, if possible, to learn a lot of different skills. 「挑戦し、可能なかぎり異なる多くのスキルを 学ぶこと」 Mobyのアドバイス参考資料 http://www.moby.com/journal/2007-0227/advice_aspiring_musicians.html#. UR8Up1qeqNE 71 MUSIC NEWS 乱用薬物に一度でも手を出したらダメ！ 薬物乱用の基礎知識その2： 薬物依存の悪循環 覚醒剤、コカイン、MDMA、LSD、マジックマ たりして、薬物への欲求は激しくなり、脅迫的 ッシュルーム、大麻、シンナー、ヘロイン、睡 な使用（ 精 神 依 存 ）につながります。また、 眠薬や精神安定剤などの向精神薬（適正に 乱用を繰り返すことで耐性ができ、量をどん 使う場合を除く）や違法ドラッグ（脱法ドラッ どん増していきます。たった一度の乱用から、 グ）などの「乱用薬物」は依存性が高いので、 とりかえしのつかない悪循環に陥ってしまうの 一 度だけならと思って手を出すのもとても危 です。薬物乱用は法律で厳しく罰せられるの 険です。やめたくても、中枢 神 経に作用し、 はもちろん、あなたの精神や体を激しくむしば 自分の意志ではやめられなくなるのです。薬 みます。一度たりとも、絶対に手を出さないで 物が切れるとイライラしたり落ち着かなくなっ ください！ 少しなら すぐやめられるさ 体がだるいし 乱用薬物には一度でも 手を出したらダメ！ 薬がないと 不安だな… 抜け出せなくなる前に illustration：Nobby 薬物のことで困ったときは相談してください。 （匿名で相談できます） ・東京都立中部総合精神保健福祉センター TEL 03-3302-7711 ・東京都立多摩総合精神保健福祉センター TEL 042-371-5560 ・東京都立精神保健福祉センター TEL 03-3842-0946 （いずれも月∼金 9時∼17時 ただし祝日・年末年始を除く） ・東京都夜間こころの電話相談 TEL 03-5155-5028 （ 17 時∼22時 受付は21時30分まで） 72 Mar.-Apr. 2013 あなたの大切な音楽をあなた自身が守って！ 違法配信ファイルは ダウンロードすることも違法です 権利者に無断でファイルをアップロードするこ ことで次の創作活動に向かうことができます。 とはもちろん、違法配信だと知りながらダウン また、著作者の権利が守られなければ、優れ ロードすることも、たとえ個人で楽しむ目的で た著作物が生まれづらくなり、文化の発展に あっても違法です。著作権法の一部改正によ 支障が出てきます。あなたの大切な音楽を守 り、10月1日より罰則も設けられました。 るためにも、音楽ファイルは正規配信サイトか 音楽などの作品を創る人は、その対価を得る らダウンロードしましょう！ 違法サイトだけどタダだから ダウンロードしちゃえ！ そこから ダウンロードしちゃ ダメー！ でも… 個人で楽しむだけだし… それにね、なにより、大好きな アーティストたちを守るためにも、 音楽を守るためにも、 正規配信サイトから ダウンロードしてね♪ ちょっと待って！ たとえ個人で楽しむ目的であっても それは違法なんだよ！ でしょ♪ illustration：Nobby 73 GET! ONGAKUSYUGI 『音楽主義』 配布店リスト リハーサルスタジオ＆レコーディングスタジオ 東京都 青葉台スタジオ 電話番号は掲載できません AVACO CREATIVE STUDIO 03-3203-4181 ANDY'S STUDIOQ 03-5432-3805 池袋レコーディングスタジオシグナル 03-6914-0556 MITスタジオ 03-3454-4996 エムズシステム本社・試聴ルーム 03-5542-7432 M's disk 03-5778-3841 ODEN STUDIO 03-5570-2628 音工房武蔵 0422-22-1124 Azabu O Studio 03-3498-4646 ON AIR OKUBO 03-5389-7676 音響ハウス 03-3564-4181 CRESCENTE STUDIO 03-3416-7708 Cross Edge 03-6380-6433 GATEWAY STUDIO 立川 042-525-5678 GATEWAY STUDIO 八王子 042-642-1113 サイデラ・マスタリング 03-5410-6789 サウンドアーツ 03-5731-2111 SOUND INN STUDIO 03-3234-4311 SOUNDCREW STUDIO 03-5764-1112 サウンド・シティ 03-3586-8111 SOUND STUDIO NOAH 赤坂 03-3589-6211 SOUND STUDIO NOAH 池尻大橋 03-3467-1101 SOUND STUDIO NOAH 池袋 03-5951-8400 SOUND STUDIO NOAH 吉祥寺 0422-23-1741 SOUND STUDIO NOAH 駒沢 03-5433-5711 SOUND STUDIO NOAH 三軒茶屋 03-5432-7221 SOUND STUDIO NOAH 渋谷 03-5485-1441 SOUND STUDIO NOAH 下北沢 03-3466-0058 SOUND STUDIO NOAH 自由が丘 03-5701-7700 SOUND STUDIO NOAH 高田馬場 03-3985-6761 SOUND STUDIO NOAH 都立大 03-3725-0010 SOUND STUDIO 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○作詞・作曲家が「著作権」を持つように、歌い演奏する実演家には「著作隣接権」という権 利があります。音制連では、商業用レコード （放送）二次使用料、貸レコード使用料、私的録 音録画補償金・放送番組（映像）の二次使用料などの著作隣接権使用料を権利者に分配 しています。 ○実演家やプロダクションの新しい権利形態やビジネスモデルを研究・開発し、音楽制作者 の意見を内外に発信します。そして、プロダクション運営におけるインフラ、プラットフォーム を提供しながら、新しい才能を支援し、音楽開発に集中できる環境をつくります。 音制連は、権利者団体として、事業者団体として常に問題意識を持って活動し、音楽文化の 発展に努めています。 http://www.fmp.or.jp
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